Ktoś tutaj był i był, a potem nagle zniknął i go uporczywie nie ma - te słowa z wiersza "Kot w pustym mieszkaniu", 1 lutego nabrały nowego wymiaru. Tuż przed godziną 21. media poinformowały o śmierci Wisławy Szymborskiej. Posłańcem smutnej wiadomości był osobisty sekretarz noblistki - Michał Rusinek. Szymborska miała umrzeć po długiej chorobie, w swoim krakowskim mieszkaniu. Na szczęście śmierć wykazała się odrobiną taktu, przychodząc do 89-letniej poetki, gdy ta spała.

Ironia i mądrość - jedno nie zawsze idzie w parze z drugim. U Szymborskiej szło. I to bardzo płynnie. Poczucie humoru i dystans do własnej osoby czyniły z niej bardzo swojską postać. Taką, która kibicuje Gołocie, a przy odbieraniu Nobla z roztargnienia źle się ukłoni. Spora część jej wierszy pielęgnowała zresztą pocieszne zdumienie rzeczywistością. Nie ma pytań pilniejszych od pytań naiwnych - pisała w "Schyłku wieku".

Jej poezja rzeczywiście oddawała hołd ludzkiej, bezpretensjonalnej naiwności wobec otoczenia . Podmiot liryczny Szymborskiej albo uczył się za pomocą dedukcji prawideł świata albo też z rosnącym zdziwieniem rekapitulował istniejący porządek rzeczy. W tych spisywanych lapidarnym językiem olśnieniach; od szczegółu do ogółu, zawsze kryło się jednak drugie dno - sfera dalekiej od zimnego intelektualizmu filozofii. Przenikliwość czyniła z Szymborskiej mistrzynię trafionych puent, nie dających spokoju paradoksów czy sentencji o długiej dacie przydatności do spożycia. Mogłam być sobą - ale bez zdziwienia, a to by oznaczało, że kimś całkiem innym - dowcipnie reasumowała swoją postawę.

Tyle wiemy o sobie, ile nas sprawdzono - ten fragment "Minuty ciszy po Ludwice Wawrzyńskiej" mógłby patronować biografii Szymborskiej. Urodzona 2 lipca 1923 roku w Prowencie pisarka, szczelnie chroniła swojej prywatności. Należała do pokolenia poetów, których młodość przypadła na wojenną zawieruchę, a pierwsze próby literackie - na równie ponury okres formowania się komunizmu. Śladem tamtych ciężkich czasów była choćby sprawa wykształcenia. Podjęte na UJ-cie studia; wpierw polonistyka, potem socjologia, nie zostały przez Szymborską ukończone ze względu na trudną sytuację finansową.

Milczenie roślin Znak.html
Okładka ostatniego tomiku autorki/Znak

Osobista postawa autorki tuż po 1945 roku miała stać się później zarzewiem ożywionych sporów. Szymborska inaczej niż większość kolegów z tzw. pokolenia 56, nie poczekała z debiutem do październikowej odwilży. Była aktywną postacią ówczesnego życia literackiego w Krakowie. Wielu nigdy nie wybaczyło jej tomików opublikowanych w mrocznej godzinie stalinizmu i serwilistycznych wierzy opiewających Lenina. Wypominano także przynależność do PZPR, a także fakt podpisania się pod rezolucją ZLP, wyrażającą poparcie dla pokazowego procesu trzech duchownych (skazanych na karę śmierci).

Sama Szymborska ani specjalnie się ze swoich młodzieńczych błędów nie tłumaczyła, ani też nie próbowała siebie bronić. Istotne wydaje się natomiast, iż już w owych dwóch feralnych tomikach z okresu socrealizmu można znaleźć utwory zapowiadające późniejszy styl pisarki. Badacze jej twórczości są aczkolwiek zgodni, iż tak naprawdę Szymborska zadebiutowała dopiero trzecim w karierze tomikiem - słynnym "Wołaniem do Yeti" z 1957 roku. Od tego zbioru datuje się pisarska ścieżka autorki, zwieńczona blisko 40 lat później literackim Noblem.

Nobel przewrócił dotąd ustabilizowany świat Szymborskiej do góry nogami. Wcześniej była osobą z kart podręczników literatury i sztambuchów z cytatami; mimowolną autorką przeboju Łucji Prus "Nic dwa razy się nie zdarza". Nagroda Nobla uczyniła tymczasem z Szymborskiej osobę publiczną. Na szczęście ów awans nastąpił w bezbolesny dla jej dokonań sposób. Mimo dziesiątek odczytów, ulicznych zaczepek o autograf czy telewizyjnych wywiadów, Szymborska pozostała osobą, która spełnia się przede wszystkim w pisaniu. Dowodem - cztery tomiki premierowych wierszy, wydanych już po otrzymaniu Nobla. Ostatni z nich - "Milczenie roślin" wyszedł nakładem wydawnictwa Znak jeszcze pod koniec ubiegłego roku.

Rok temu stacja TVN wyemitowała wyjątkowy film poświęcony poetce. Katarzyna Kolęda- Zalewska pokazała Szymborską jako dowcipną i ceniącą sobie drobne przyjemności osobę. Osobę, która nie wie, gdzie zapodział się w mieszkaniu noblowski medal, a która od zgiełku mediów woli układanie sprośnych wierszyków. 1 lutego ta osoba nagle zniknęła. I uporczywie jej już nigdy nie będzie...

źródło: kulturaonline.pl

W siedmiu muzeach Małopolski zorganizowane grupy zwiedzających będą mogły skorzystać z "Bonu kultury" uprawniającego do udziału w dodatkowych zajęciach - warsztatach, spotkaniach i wykładach. 80 proc. kosztów tych zajęć zostanie pokryta z budżetu województwa.

"Chcemy ożywić nasze instytucje kultury i nadać im nową twarz, a jednocześnie zachęcić mieszkańców do korzystania z bardzo bogatej oferty kulturalnej, jaką mamy w regionie. Zależy nam, aby dostęp do tych placówek mieli także mieszkańcy małych miejscowości i dlatego naszymi partnerami w tym projekcie są samorządy gminne" - mówił w czwartek o idei "Bonu kultury" marszałek województwa małopolskiego Marek Sowa. Jak podkreślił jest to projekt pilotażowy.

Władze województwa liczą, że "Bon kultury" skłoni dyrektorów placówek do aktywnego zabiegania o zwiedzających, bo ta placówka, którą odwiedzi więcej osób, dostanie więcej pieniędzy. W akcji prowadzonej pod hasłem "80 proc. zniżki, 100 proc. kultury" uczestniczyć będzie siedem z 10 muzeów podlegających samorządowi województwa.

Placówki te przygotowały w sumie 22 projekty dodatkowych zajęć wykraczających poza ich standardową ofertę. Są to spotkania, warsztaty, wykłady, lekcje muzealne i koncerty, także dla osób niepełnosprawnych. "W muzeach nie mamy do czynienie wyłącznie z biernym zwiedzaniem. Można w nich uczestniczyć w zajęciach, które kształcą pewne umiejętności i rozwijają talenty" - tłumaczył dyrektor Departamentu Edukacji, Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Urzędzie Marszałkowskim, Krzysztof Markiel.

Z "Bonu kultury" będą mogły skorzystać grupy uczniów, seniorów, uczestników Uniwersytetu Trzeciego wieku czy warsztatów terapii zajęciowej. Bony - w postaci plastikowej karty - będą dystrybuowane przez samorządy gminne. Od lutego mają być one dostępne u wójtów i burmistrzów. "Rozdzielając bony uwzględniliśmy liczbę mieszkańców, liczbę uczniów i wysokość dochodu na jednego mieszkańca w gminie" - wyjaśnił członek zarządu województwa, Witold Latusek.

Na realizację tego pilotażowego programu władze województwa chcą przeznaczyć w tym roku 1 mln zł. Szacuje się, że z dodatkowych zajęć skorzysta w Małopolsce 2012 r. prawie 40 tys. osób.

W akcji biorą udział:
Kraków
Muzeum Lotnictwa Polskiego
Muzeum Etnograficzne
Muzeum Archeologiczne
Muzeum Armii Krajowej
Nowy Sącz
Muzeum Okręgowe
Wygiełzów
Muzeum – Nadwiślański Park Etnograficzny i zamek Lipowiec
Zubrzyca Górna
Muzeum – Orawski Park Etnograficzny

www.malopolska.pl
(PAP)

Reprodukcje obrazów i konstrukcji Leonarda w ich oryginalnej wielkości można będzie oglądać na wystawie "Geniusz - Leonardo da Vinci", poświęconej malarskiej i naukowej działalności artysty. Ekspozycja czynna będzie od 6 grudnia w warszawskim Pałacu Kultury i Nauki.

Ekspozycja prac włoskiego artysty obejmuje jego dokonania z dziedzin malarstwa, rysunku, architektury, geologii, astronomii i techniki. W doświadczaniu wystawy mają pomagać stanowiska komputerowe, dźwiękowe, wielkoformatowe rekonstrukcje maszyn oraz faksymile i przedruki. Dodatkowo, wystawę można zwiedzać w towarzystwie przewodnika.

Na wystawie zaprezentowane będą szkice anatomiczne - rysunki przedstawiające przekrój ludzkiej czaszki, studia gałek ocznych, szkice mięśni ramienia a nawet studia płodu. "Aby dobrze zrozumieć układ członków nagich ciał w rozmaitych pozach i gestach, konieczna jest dla malarza znajomość anatomii ścięgien, kości, muskułów i bicepsów, aby wiedzieć przy rozmaitych ruchach i napięciach, jakie ścięgno lub muskuł powoduje dany ruch" - pisał artysta w "Traktacie o malarstwie".

Wystawa będzie również okazją do zapoznania się z techniczną stroną działalności artysty. Da Vinci zajmował się również architekturą, mechaniką, inżynierią, matematyką, geologią. Ilustracją tych zainteresowań ma być, przygotowane dla zwiedzających, interaktywne stanowisko komputerowe, za pośrednictwem którego prezentowane będą najciekawsze projekty maszyn pochodzące z "Kodeksu Atlantyckiego".

Do dyspozycji widzów będą również animowane modele 3D maszyn zaprojektowanych przez twórcę. Zwiedzający będzie mógł dzięki temu obejrzeć maszyny w ruchu. Wśród projektów technicznych artysty znajdują się modele machin wojennych, machin latających a także urządzenie umożliwiające oddychanie pod wodą.

Oczywiście, na wystawie nie zabraknie również malarstwa wielkiego mistrza. Odwiedzający wystawę będzie mógł obejrzeć reprodukcje najsłynniejszym obrazów Leonarda w ich oryginalnym rozmiarze. Między nimi słynną "Monę Lisę", "Madonnę w grocie skalnej", "Pokłon Trzech Króli" czy fresk "Ostatnia wieczerza".

6 grudnia 2011 - 29 października 2012
Pałac Klutury i Nauki w Warszawie

(PAP)

W grudniu zapraszamy na wystawę OGRODY POLSKIE OGRODY JAPOŃSKIE do WILLI ORLA w Zakopanem (ul. Kościeliska 50). Regionalny, ponad 100-letni, pachnący drewnem budynek to kolejny przystanek wystawy artystów skupionych wokół SISTO Gallery – SzukaPozytywna.pl. Klimat tego miejsca dodatkowo uprzyjemni wyprawę po malarską opowieść o polskich i japońskich ogrodach.

WERNISAŻ 14 grudnia 2011 (środa), o godz. 17.00

Swoje prace w zakopiańskim pensjonacie prezentują:
Joanna BĄK
Jolanta BIEDROŃ
Renata BRZOZOWSKA
Renata DOMAGALSKA
Wacław JAGIELSKI
Anna MASIUL-GOZDECKA
Anna ROSIEK
Marta SOBCZAK-PIĘTOŃ
Joanna TOKARCZYK
Jerzy TREIT

Wcześniej można było obejrzeć prace w Galerii ZAJAZD, działającej przy Dworku Białoprądnickim w Krakowie oraz w Zamku Suskim w Suchej Beskidzkiej, który często nazywany jest „Małym Wawelem”. Teraz na oglądanie wystawy grupy SztukaPozytywna.pl zapraszamy do klimatycznej Willi Orla w Zakopanem. Wystawa potrwa do końca stycznia 2012.

Willa Orla
ul. Kościeliska 50, Zakopane

Willa Orla to tradycyjny pensjonat położony u podnóża Tatr, 15 minut spacerem od Krupówek, pomiędzy najstarszymi góralskimi zagrodami biegnącymi wzdłuż ulicy Kościeliskiej - zakopiańskiej starówki. Mieści się w XIX-wiecznym budynku, który stanowi typowy przykład architektury regionalnej. Orla oferuje 1, 2 i 3 os. pokoje oraz dwupoziomowe regionalne studia. Każdy z pokoi urządzony jest w typowo góralskim stylu i posiada swój własny niepowtarzalny urok. Wszystkie pokoje mają łazienki, bezpłatny dostęp do Internetu. Wnętrza zostały tak zaaranżowane, aby zachować zabytkowe elementy i jednocześnie stworzyć dogodne warunki wypoczynku. Pensjonat Willa Orla usytuowany jest w pobliżu stoków narciarskich oraz zabytków Zakopanego. W odległości krótkiego spaceru od pensjonatu znajduje się wyciąg narciarski Szymoszkowa i tętniące życiem centrum miasta.

www.orla.com.pl

Aktualna wystawa „Nowy porządek” w Galerii Art Station Foundation potrwa dłużej – aż do 9. 02. 2012. Wstęp wolny. Zapraszamy!
Tytułowy „Nowy porządek” ma dwa podstawowe znaczenia. Po pierwsze, chodzi o nowy porządek, w jakim ułożono prace z potężnej kolekcji Grażyny Kulczyk, bodaj największej obecnie prywatnej kolekcjonerki sztuki współczesnej w Polsce. Także tym razem zaprezentowana zostanie tylko niewielka część zbioru: dzieła z kręgu minimal artu oraz abstrakcji geometrycznej. Ów wybór prowadzi do drugiego znaczenia tytułu: „Nowy porządek” to opowieść o sztuce, która postanowiła w radykalny sposób szukać porządku, narzucać porządek rzeczywistości bądź odnajdywać go w niej.

www.artstationsfoundation5050.com

W listopadzie zapraszamy na kolejną odsłonę wystawy OGRODY POLSKIE OGRODY JAPOŃSKIE do Galerii ZAMEK w Suchej Beskidzkiej
Ul. Zamkowa 1
Na parterze znajduje się dobra restauracja. Wizyta w niej dodatkowo uprzyjemni tą wyprawę po malarską opowieść o polskich i japońskich ogrodach artystów skupionych wokół SISTO Gallery – SzukaPozytywna.pl.

Swoje prace w renesansowym zamku w Suchej Beskidzkiej, który nazywany jest „Małym Wawelem” prezentują:
Joanna BĄK
Jolanta BIEDROŃ
Renata BRZOZOWSKA
Renata DOMAGALSKA
Wacław JAGIELSKI
Anna MASIUL-GOZDECKA
Anna ROSIEK
Marta SOBCZAK-PIĘTOŃ
Joanna TOKARCZYK
Jerzy TREIT.

Wystawa potrwa do końca listopada 2011.

Wcześniej można było obejrzeć prace w Krakowie w Galerii ZAJAZD, działającej w strukturach Centrum Kultury DWOREK BIAŁOPRĄDNICKI. W grudniu na oglądanie wystawy grupy SztukaPozytywna.pl zapraszamy do Zakopanego

***

OGRODY POLSKIE OGRODY JAPOŃSKIE to wystawa zapraszająca do świata barw i niezwykłych przestrzeni. Prace artystów SISTO Gallery są punktem wyjścia do snucia opowieści o tym, co w sztuce zaskakuje i przyciąga uwagę, co wywołuje w nas poczucie ładu, koi zmysły, uspokaja. Poszukując jedności i pełni, zagłębiają się w obszary inspirowane naturą. Ich zamysł twórczy - wywodzący się nie tylko z bacznej obserwacji, ale także z intensywnego przeżywania i doświadczania kontaktu z przyrodą, staje się przyczółkiem do odkrycia harmonii wszechrzeczy. Prace artystów należących do grupy „Sztuka Pozytywna.pl” stanowią opozycję wobec brutalizacji świata zewnętrznego czy jego egzemplifikacji widocznych w sztuce współczesnej. Twórcy konsekwentnie przeciwstawiają się depresyjnym nastrojom. Łączy ich wspólna, jakże optymistyczna wizja ogrodów wpisujących się w przestrzeń uniwersum…
Joanna Bąk - Konsultant ds. kultury i sztuki Fundacji Bielecki

Projekt zrealizowany przy wsparciu finansowym FUNDACJI BIELECKI ART, która realizuje projekty o charakterze kulturalnym, edukacyjnym i społecznym, a także wspiera kreatywnych, pełnych pasji artystów na drodze ich twórczego rozwoju.

***

Fundacja BIELECKI ART została powołana jesienią 2009 roku. Jej założyciel, Janusz Bielecki (muzyk i kompozytor), postanowił wspierać poprzez Fundację różnorodne projekty o charakterze kulturalnym, edukacyjnym a także społecznym. Pomimo krótkiego okresu działania, Fundacja zrealizowała szereg znaczących przedsięwzięć. Pośród tych najważniejszych znalazły się trwający pięć dni „Grechuta Festival Kraków 2010” oraz koncerty pod nazwą „Bajkowe Melodie”, które stały się muzyczną platformą edukacyjną dla najmłodszego pokolenia. Fundacja realizuje również ambitny program wspierania młodych, utalentowanych artystów. Dzięki swej wieloaspektowej działalności Fundacja Bielecki Art aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym zarówno Krakowa jak i całego kraju. Realizowane przez Fundację Bielecki Art projekty spotkały się z najwyższym uznaniem przedstawicieli władz regionalnych i samorządowych, zostały objęte Honorowymi Patronatami przez Prezydentów Miast, Marszałków i Wojewodów.
www.BieleckiArt.pl

Pięknem i harmonią chcemy nakarmić gości, którzy przyjdą obejrzeć nasze malarstwo – barwny, poetycki ślad wyobraźni. Zapraszamy do świata polskich i japońskich ogrodów zaczarowanych pędzlem.
Zapraszamy!

Seria książek autorstwa Laurence'a Anholta podbiła serca najmłodszych miłośników sztuki w Wielkiej Brytanii. Wydawnictwo Stardust Media przygotowało jej polskie wydanie.

"Wielcy malarze dla dzieci" - taki tytuł nosi seria - okazała się na Wyspach bestsellerem. Książki zostały już przetłumaczone w wielu krajach Europy, dotychczas w Polsce ukazały się dwa tomy: "Van Gogh, Kamil i słoneczniki" (premiera 1 kwietnia) oraz "Claude Monet i jego magiczny ogród" (premiera 13 maja).

Książeczki adresowane są dla dzieci od 4. roku życia, ale z pewnością i starsi adepci sztuki znajdą w nich coś dla siebie - każda z nich zawiera reprodukcję z obrazami malarzy, które są opatrzone informacją w jakim muzeum można je obejrzeć.

Każdy z siedmiu tomów jest graficzną opowieścią o jednym z największych malarzy w historii (m.in. van Gogh, Monet, Picasso). Opowiadania zostały stworzone na motywach życiorysów artystów i opowiadane są z punktu widzenia dzieci, które (prawdopodobnie lub w rzeczywistości) malarzy spotkały - czytamy w wydawnictwie.

Bohaterami kolejnych tomów będą m.in. Picasso, Degas i da Vinci.


źródło: kulturaonline.pl

Galearnia The Two of Us serdecznie zaprasza we wtorek 14 września 2010 o godzinie 19:00 na wernisaż wystawy prac Marty Frej"Twórczość z czerwoną kartką" do Klubu TIME przy ulicy Smolnej 40 w Warszawie.

Marta Frej:
Studia: ASP w Łodzi (2004)
Twórczość w dziedzinie: malarstwo,instalacja.
Wystawy i konkursy: 6 krajowa Wystawa Malarstwa Młodych we Wrocławiu; „M-Łódź Identyfikacja” Miejska Galeria Sztuki w Łodzi; Galeria „Arsenał” w Poznaniu; Galeria „Wozownia” w Toruniu; BWA w Bielsku Białej; „Bielska Jesień 2007” Galeria Bielska; „Sweet in Art” Galeria Sztuki w Legnicy 2009.
Nagrody: nominacja w 7 konkursie im. E. Gepperta

Wernisaż uświetni DJ-ka Monika Siudem!

wystawa otwarta do 4 października 2010 r.

Klub TIME ul.Smolna 40 w Warszawie

Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu zaprasza serdecznie 3 września (piątek) o godz. 18.00 do Salonu Wystawienniczego BWA przy ul. Szwedzkiej 2 na wernisaż wystawy pt. "Idea. Materia. Przestrzeń". Wstęp wolny.
Ekspozycja jest wystawą zbiorową, w której biorą udział artyści: Robert Dudek, Ewa Janus, Leszek Lewandowski, Józef Murzyn, Kazimierz Pawlak, Adam Pociecha i Paweł Warchoł. Wystawa została zorganizowana we współpracy z Sosnowieckim Centrum Sztuki - Zamek Sielecki, Galeria Extrawagance.

Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu
ul. Długosza 3, 33-300 Nowy Sącz

Zapraszamy na otwarcie poplenerowej wystawy prac uczestników 10-dniowego polsko-słowackiego pleneru rzeźbiarsko-malarskiego. Był on realizowany w ramach obchodów 40-lecia współpracy miast Limanowa i Dolny Kubin.

Otwarcie wystawy odbędzie się 14 lipca 2010r. w limanowskiej Miejskiej Galerii Sztuki. Początek o godzinie 18.00

Galeria Sztuki w Limanowej
Powiatowa i Miejska Biblioteka Publiczna
ul. M.B.Bolesnej 13

Gadżety technologiczne zawróciły w głowie niejednemu twórcy. Rzadko jednak zdarza się, by ich niewolnikiem była osoba z artystycznego świecznika. Takim kimś jest niewątpliwie David Hockney; ikona brytyjskiego malarstwa, wpływowy twórca kojarzonych z pop artem malowideł i oryginalny teoretyk. To on firmował wielce kontrowersyjną, publikowaną również w Polsce książkę "Wiedza tajemna". Powstała ona na bazie jego dwuletnich obserwacji, inspirowanych badaniami fizyka Charlesa M. Falco. Hockney dowodził, iż perfekcyjny realizm renesansowego malarstwa bierze początek nie tyle w talencie artystów, co użyciu wymyślnych urządzeń optycznych, poprzedzających wynalezienie aparatu fotograficznego.
Hockney, rocznik' 37, mało jednak przypomina sędziwego guru, który zamknął się na świat zewnętrzny. Jego witryna internetowa tętni życiem, zaś sam mistrz z uwagą śledzi wszelkie nowinki techniczne. Z tego też powodu stał się bohaterem sensacyjnych artykułów w anglosaskiej prasie.

Mam iPada, co za radość! Van Gogh pokochałby go i mógł także pisać na nim swoje listy - maila takiej treści otrzymał niedawno od Hockney'a dziennikarz Bloomberg News, Martin Gayford. Urządzenie firmy Apple służy bowiem brytyjskiemu malarzowi do tworzenia obrazów. Gwoli ścisłości, "malować" na ekranie Hockey zaczął już wcześniej, korzystając z iPhone'a. Tak naprawdę jednak, dopiero innowacje wprowadzone w iPadzie (m.in. większy ekran) umożliwiły mu w pełni rozwinąć nietypowy warsztat pracy.

Zafascynowany nowym gadżetem Hockney, na ekranie urządzenia maluje przy użyciu wszystkich palców ręki obrazy, zarazem dowolnie kształtując ich kolorystykę i kreskę. Efekt pracy jest zapisywany w pamięci iPada i wysyłany znajomym drogą mailową. Co więcej, urządzenie pozwala również na odtworzenie kolejnych etapów procesu tworzenia.

Krytycy przypominają, iż iPad to kolejna po faksach, polaroidach i fotokopiarkach zabawka w rękach Hockney'a. Czy zabawka ostateczna? Jeśli tak, Steve Jobs i jego Apple mają się z czego cieszyć. Jeśli nawet co setny malarz zamieni pędzel na iPada, firma wyjdzie na swoje z różnie dotąd ocenianą innowacją.

źródło: http://kulturaonline.pl
12.05.2010

Galeria PASAŻ w Iwoniczu Zdroju zaprasza na wystawę malarstwa i rysunku ANNY CZERWIŃSKIEJ-BARNUŚ.
Wernisaż 23 kwietnia 2010 r. o godz. 17.00

Galeria PASAŻ
Pl. Józefa i Karola
Iwonicz Zdrój

Zapraszamy do spotkania z kulturą Hiszpanii podczas VI Festiwalu Sentir Flamenco, ktory odbędzie się w Krakowie w dniach 10-11 i 21-25 kwietnia 2010 r. Będzie to kolejna edycja projektu, który z powodzeniem był realizowany w latach 2004 – 2008.
Celem festiwalu jest popularyzacja sztuki flamenco. Osoby uczestniczące w imprezie zasmakują w niezwykłej mieszance kulturowej Andaluzji. Poprzez dobrą zabawę poczują koloryt południa Hiszpanii, jej obyczaje, smaki i zapachy.
Podczas festiwalu uczestnicy zapoznają się z tematyką flamenco, będą uczestniczyć w warsztatach, koncertach, wystawach i projekcjach filmowych, ktore przybliżą rożne oblicza i bogactwo sztuki flamenco.

Wyjątkowym wydarzeniem będzie wystawa "Szaleństwo i spełnienie", ktorą bedzie można oglądać w Galerii Panorama przy Dworze w Tomaszowicach. Rzadko, bowiem w Krakowie można zobaczyć malarstwo poświęcone Hiszpanii, jej sztuce, obyczajom i kolorytowi, a jeszcze rzadziej prezentowane są obrazy poświęcone kobiecie i flamenco.

Wernisaż wystawy malarstwa Romy Rymszewicz-Ranz i Renaty Brzozowskiej 21 kwietnia 2010 (środa) o godz. 18.00
Galeria PANORAMA
Dwór w Tomaszowicach
ul. Krakowska 68
Modlnica k/Krakowa

Galeria Sztuki Zamek w Suchej Beskidzkiej zaprasza 16 marca 2010 o godz. 18.00 na wernisaż wystawy Grupy ALTANA NOVA:
Krzysztof Musiał i Jerzy Treit - malarstwo, Tomasz Nowak - fotografia i Piotr Bies - rzeźba, rysunek.

www.zameksuski.pl

Galearnia zaprasza na Niekiermasz:
Przed Manifą - Nieustające Święto Kobiet
6 marca 2010 r. (w godz. 12.00 - 18.00)
W trakcie Niekiermaszu:
od 13.00 prezentacja autorskiej kolekcji torebek Angeliki Miętkiewskiej; od 14.00 "Kobieca Mandala" rysowanie mandali z Anną Borawską; od 16.00 "Kwiatek dla Ewy" pod czujnym artystycznym okiem Kasi Krupskiej, filcowanie tulipanów; przez cały czas można obejrzeć, przymierzyć, kupić biżuterię Galerii Olissima i posłuchać rad stylistki.
Zapraszamy
Galearnia The Two of Us
ul. Wawelska 28/2
Warszawa

Artystyczne Stowarzyszenie .scal_art zaprasza na wyjątkowe spotkanie, koncert i wernisaż.

W piątek - 8 stycznia 2010 r. o godzinie 20:00 - w Śródmiejskim Ośrodku Kultury na ul. Mikołajskiej 2 w Krakowie odbędzie się kolejne .scal_art’owe spotkanie. Tym razem gośćmi panelu dyskusyjnego będą: kompozytor Janusz Bielecki i malarka Joanna Tokarczyk.

Spotkanie ma na celu konfrontację doświadczeń, wrażliwości i procesów twórczych artystów, którzy poruszają się w dwóch odrębnych światach sztuki. Organizatorom zależy na podkreśleniu wspólnych czynników twórczych, ale także rozbieżności, jakie wynikają z generacyjnych przynależeń. Dyskusję poprowadzi poetka Joanna Bąk.

www.januszbielecki.pl
www.joannatokarczyk.com

pozdrawiam serdecznie

Bartosz Walat
dziennikarz kulturalny
e-mail: bartosz.walat@mmkrakow.pl
Moje Miasto Kraków

Najpierw był pokaz ponad 100 metrów pod ziemią, w Kopalni Soli w Wieliczce, teraz przyszedł czas na wysokość nad poziomem morza. Swoje prace z cyklu "Neowitraż" Adam Perun (Piotr Barszczowski) pokaże na Kasprowym Wierchu.
Piotr Barszczowski jest artystą-plastykiem, projektantem i artystą fotografikiem; absolwentem ASP i PAT w Krakowie; członkiem ZPAP oraz ZPAF; aktualnie doktorantem na Wydziale Wzornictwa w Katedrze Komunikacji Wizualnej ASP Kraków.

Wystawa jego prac - autorskiej techniki i stylu o nazwie NEOWITRAŻ zostanie w najbliższym czasie zaprezentowana na Kasprowym Wierchu pod pseudonimem artystycznym - Adam Perun. Będzie to pierwsza w historii wystawa w tym niezwykłym miejscu. Współorganizatorem przedsięwzięcia są Polskie Koleje Linowe S.A.

Poprzednia wystawa tych samych prac odbyła się dla kontrastu najniżej w Polsce - 110 m pod ziemią - w Kopalni Soli w Wieliczce.

NEOWITRAŻ - witraż XXI wieku, komponowany fotografią cyfrową
Wernisaż 9 stycznia (sobota) 2010 r., godz. 16.00
Zakopane - Górna stacja PKL - KASPROWY WIERCH - 1987 m n.p.m.
Wystawa trwa od 1 stycznia do 30 września 2010 r.

źródło: www.swiatobrazu.pl

GALEARNIA serdecznie zaprasza na wernisaż wystawy prac: Ewy Guzy, Renaty Brzozowskiej, Magdaleny Nałęcz, Anny Rony, Joanny Tokarczyk EMOCJE OSWOJONE - Przystanek II.

30 grudnia 2009 r. o godz. 17.00 do Hotelu Belvedere w Zakopanem przy ul. Droga do Białego 3

Anna Wiatr
+48 602 133 260
www.galearnia.eu

Nowy, 2010 rok w Galerii Młodych, przywitamy 7 stycznia wystawą „Helena i Maki” Joanny Tokarczyk. Zaprezentuje ona swoje prace w Dworku Białoprądnickim już po raz drugi. Artystka urodzona w Tymbarku, ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zakopanem. Absolwentka poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2004), malarka, podróżniczka, instruktorka jogi. Swoje prywatne życie związała z Krakowem. W styczniu zaprosi nas w podróż po świecie swoich grafik i obrazów nieprezentowanych dotychczas w naszej galerii.
Inspiracją cyklu 10 prac graficznych, wykonanych piórkiem, była fascynacja życiem przedsiębiorczej Żydówki polskiego pochodzenia – Heleny Rubinstein. Siła i energia, jakie prowadziły tę zdeterminowaną kobietę przez życie, były impulsem do stworzenia własnego obrazu tej postaci. Dominująca w pracach czerwień – ulubiona barwa Joanny Tokarczyk – tym razem symbolizuje niewiarygodną moc, która tkwiła w tej wyjątkowej kobiecie. Aktualnie motywem przewodnim prac malarskich artystki są maki. Rozkwitające pąki ognistych kwiatów oraz ich miękkie smukłe kształty przywodzą na myśl rozwijające się uczucia i emocje. Rozwinięte czerwone kwiaty delikatnie zmieniają swoje barwy. Nowe wątki i kolory pozwalają dostrzec zmianę w życiu artystki. Impulsywne czerwienie powoli ustępują bardziej wyciszonym barwom. Wprowadzają nas w delikatny, kobiecy klimat. Elfy-kwiaty wyłaniające się z makowych pąków nasuwają na myśl krainę dziecięcych baśni. Szeroka gama błękitów i pastelowych fioletów, często przypisywana nowonarodzonym chłopcom, zwiastuje światu tę właśnie radosną nowinę. Artystka, jak zawsze, subtelnie zestawia kolory, a ich symbolika jest dopełnieniem narracji. Obrazy Joanny Tokarczyk niezmiennie emanują ciepłem i miłością. Dodają pozytywnej energii. Wernisażowy wieczór wzbogacony zostanie refleksjami autorki na temat roli kolorów w naszym codziennym życiu, ich metaforycznym znaczeniom i mocy oddziaływania na naszą podświadomość.

Dorota Ryn-Holcer

Gospodarz Galerii Młodych w Zajeździe Kościuszkowskim
Dworek Białoprądnicki
ul. Białoprądnicka 3, Kraków

"Moje przestrzenie" - wernisaż wystawy malarstwa Jadwigi Maj 3 grudnia 2009 r. o godz. 18.00 w Zajeździe Kościuszkowskim przy Dworku Białoprądnickim.

Wędrując przez życie, wybieramy różne drogi. Kierujemy się swoimi pasjami, pragniemy spełniać marzenia. Tęsknimy do chwil, które przynoszą radość i satysfakcje. Piszemy książki, podróżujemy, tworzymy… Czekamy na wielkie wydarzenia, wyjątkowe święta, wierzymy, że wraz z nimi los się do nas uśmiechnie. Ale szczęście zazwyczaj mieszka w małych radościach. Kiedy nauczymy się je dostrzegać i doceniać, nasz świat nabierze barw, w jakich czujemy się najlepiej...

Sezon zimowy w Galerii Młodych rozpoczniemy interesującą wystawą obrazów Jadwigi Maj. Artystka jest absolwentką Wydziału Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom obroniła w Katedrze Kolorystyki u prof. Antoniego Haski (1987). Zajmuje się projektowaniem grafiki wydawniczej, ilustracją książkową, malarstwem akrylowym i pastelowym. Od wielu lat pracuje jako pedagog dzieląc się swoimi pasjami malarskimi i projektowymi z młodzieżą, zaszczepiając w niej chęć rozwijania zdolności plastycznych i zainteresowanie sztuką.
„Moje przestrzenie” to kolejna autorska wystawa Jadwigi Maj. Grudniowa ekspozycja zawiera cztery cykle: „Pamięć”, „Czas”, „Spokój i cisza” oraz „Pustynia”. Już tytuły wprowadzają nas w tematykę i klimat obrazów. Artystka nieustannie poszukuje nowych sposobów ukazania tego, co często niezauważalne i nieuchwytne. Subtelne kolory, przenikając się wzajemnie w delikatny sposób, nadają jej pracom oniryczny charakter. W obrazach z cyklu „Pamięć” odwołuje się do odległych, ukrytych głęboko w podświadomości wspomnień. Fragmenty rzeczywistości przeplatają się motywami drzemiącymi w wyobraźni artystki. Nici w obrazach cyklu „Czas”, niczym kokony ukryły w kosmatych wnętrzach obiekty, często nawiązujące do symboliki ze świata kultury i sztuki. Seria prac „Pustynia” opowiada charakterystycznymi krajobrazami o odległych i jakże dla nas egzotycznych miejscach W obrazach inspirowanych słonecznym żarem, jałowymi piaskami pustyni, fragmentami arabskich osad, również odnajdujemy intrygujący świat wyobraźni ich autorki. W cyklu „Spokój i cisza”, w królestwie wody, spotykamy ujarzmiony, uchwycony w bezruchu żywioł. Otwarta przestrzeń, balansująca na pograniczu abstrakcji i figuracji, sprzyja kontemplacji i metafizycznym refleksjom o sensie bytu, ukazuje stabilny i uporządkowany świat. Kompozycje, układy płaszczyzn i ich kolorystyka, powodują, że ogarnia nas spokój. Spacerujemy po miejscach, które nas odprężają, dają ukojenie, niosą wewnętrzną harmonię.

Dorota Ryn-Holcer

Gospodarz Galerii Młodych w Zajeździe Kościuszkowskim
Dworek Białoprądnicki
ul. Białoprądnicka 3, Kraków

GALEARNIA serdecznie zaprasza na wernisaż wystawy prac: Ewy Guzy, Renaty Brzozowskiej, Magdaleny Nałęcz, Anny Rony, Joanny Tokarczyk EMOCJE OSWOJONE.

2 grudnia 2009 r. o godz. 19.00 do Hotelu Rubinstein w Krakowie przy ul. Szerokiej 12

Anna Wiatr
+48 602 133 260
www.galearnia.eu

Aktualna wystawa Anny Masiul-Gozdeckiej w Centrum Edukacji Ekologicznej, będzie czynna do 27 września 2009 w godzinach 10.00 do 18.00.

Zamieszczona ilustracja to grafika formatu A4, tytuł "Ogród, miejsce mocy".

Zapraszamy

Centrum Edukacji Ekologicznej
Ogród Botaniczny PAN
ul. Prawdziwka 2
Powsin

Na progu lata mamy okazję obejrzeć wyjątkową wystawę malarki Joanny Tokarczyk. Artystka zaprasza w niepowtarzalną podróż po swoim barwnym, delikatnym, kobiecym świecie. „W krainie ciepłych barw” oczarują nas radosne, baśniowe prace – malarskie doświadczenia z pogranicza jawy i snu, spełnionych nadziei i niespełnionych jeszcze marzeń. Obrazy te niczym uchylone okna odkrywają nieco zakamarki duszy tej wrażliwej artystki i pozwalają poznać jej wewnętrzny świat przepełniony wielobarwnymi, pozytywnymi emocjami. Świat, w którym symbolikę przedstawienia dopełnia symbolika koloru. Kobieca kraina emanująca ciepłem, miłością i subtelnym erotyzmem, bardzo osobista i wyjątkowo różnorodna. Większość obrazów utrzymana jest w ulubionej przez Joannę Tokarczyk kolorystyce. To zestawienia szerokiego wachlarza gorących czerwieni, oranżu, złota i pastelowego różu. Rozkwitające pąki ognistych kwiatów oraz miękkie smukłe kształty przywodzą na myśl rozwijające się uczucia i emocje. Ekspozycja prac utrzymanych w chłodniejszej palecie barw – nasycona zieleniami, błękitami i fioletem metaforycznie dotyka najgłębszych - duchowych przeżyć.

Wernisażowy wieczór wzbogacony zostanie refleksjami autorki na temat roli kolorów w naszym codziennym życiu, ich symbolice i mocy oddziaływania na naszą podświadomość.


Dorota Ryn-Holcer


Otwarcie wystawy 17 lipca 2009 o godz. 17.00
Miejska Galeria Sztuki w Limanowej
ul. M.B. Bolesnej 13, Limanowa
http://www.mbp.limanowa.pl

The Landfillart Project jest międzynarodową akcją artystyczno-ekologiczną, angażującą 1,041 artystów z całego świata, którzy zardzewiałe metalowe śmieci zamieniają na dzieła sztuki.

Te 1,041 zardzewiałych śmieci to kołpaki ze starych samochodów z lat 1930 do 1970. Każdy kołpak po wyczyszczeniu można czule nazwać „metalowym płótnem”. Większość tych „metalowych płócien” zostanie pomalowana farbami akrylowymi lub olejnymi, inne zostaną powyginane i poskręcane w metalowe rzeźby. Większość artystów nie wzdrygnęło się otrzymując jasne metalowe koło jako podobrazie. Właściwie nie powinni. Nasi praprzodkowie, artyści malujący na ścianach jaskini w Lascaux, Altamirze, egipskich piramidach czy na skórach zwierząt uważali to za naturalne. Przy tym artyści wydają się być bardziej wrażliwi ekologicznie. Może dlatego 1,041 artystów postanowiło wziąć udział w tym przedsięwzięciu.

Projekt będzie ukończony przed 2012 rokiem. Pierwszym krokiem jest prosty pomysł zmienienia 1,041 kołpaków w 1,041 dzieł sztuki. Będą nad tym pracować utalentowani artyści z całego świata. Te “metalowe płótna” zostaną sfotografowane i opublikowane w książce, która będzie towarzyszyć wystawie wybranych 200 najciekawszych obrazów. Wystawa i książka będzie podróżować po całym świecie w myśl projektu „sztuka wypełnia Ziemię”


I have found that the fine artists I have worked with on this project do not even flinch when looking at this white round disc of metal canvas. And why should they. Artists from the beginning of time have used cave walls (Lascaux, France and Altamira, Spain), walls of pyramids (Egyptians), animal skins (American Indians), etc… as their canvas - Ken Marquis, założyciel The Landfillart Project

www.landfillart.org

Inauguracja nowej, internetowej galerii sztuki współczesnej - SistoGallery.com – SZTUKA POZYTYWNA.




Sisto Gallery prezentuje prace, które pomagają odpocząć, spokojnie zastanowić się nad życiem i znaleźć jego dobre strony. Galeria skupia artystów, których twórczość przypomina, że życie może być wspaniałe, a poprzez to czym się otaczamy sami kreujemy swoją rzeczywistość.