FOLWARK SZTUKI zaprasza 9 września (czwartek) 2010 r. o godz. 18.00 na wernisaż poplenerowy.
Prace po wernisażu zostaną zaprezentowane na wystawie, a ta będzie czynna codziennie od 10.00 - 20.00 do połowy października
Na wernisażu zostaną zaprezentowane prace artystów malarzy biorących udział w obecnie trwającym w Folwarku Stara Winiarnia:

II Ogólnopolski Plener Inicjatywy ArtAngel, Mszana Dolna, Folwark Stara Winiarnia,
1-10 września 2010. Wernisaż wystawy poplenerowej 09.09.2010 czwartek godz. 18.00.

oraz i tu wielka niespodzianka.

W wernisażu zaprezentuje sie też ART-Galeria Michała Liszki z Mszany Dolnej wraz z podopiecznymi.
Dzieci z Mszany Dolnej obok uznanych malarzy zaprezentują swoje autorskie prace na jednym wernisażu i jednej wystawie.
Mamy też nadzieję, że na wernisażu pojawią sie prace Michała Liszki
Ostatnia inicjatywa Michała Liszki to zestaw rzeźb rozstawionych w Mszanie Dolnej.

Inicjatywa ArtAngel zrzesza artystów i sympatyków sztuki z różnych dziedzin sztuki z całej Polski. Nowoczesne medium, jakim jest Internet umożliwia realizację wspólnych zamierzeń twórczych, pokonując barierę odległości i ograniczenia czasowe. Dzięki temu umożliwia wyjście poza lokalne środowiska, dając szansę na nowe inspiracje i wzajemne wsparcie twórców w ich działaniach. Uczestnicy Plenerów Artangel stawiają sobie za cel spontaniczne, wspólne uprawianie malarstwa sztalugowego wychodzącego poza cztery ściany pracowni. Do grupy tej należą profesjonalni artyści i uznani amatorzy ceniący sobie autentyczność twórczego poszukiwania i czerpanie inspiracji z otaczającej rzeczywistości.

W obecnym plenerze udział biorą:
Monika Hartman
Rozalia Nowak
Marek Chmielewski
Anna Wąsikiewicz
Alina Miętkiewicz
Jadwiga Pomianowska- Wilde
Maryla Wierzbowska
Halina Kaźmierczak
Krystyna Ruminkiewicz
Maria Rowdo-Bykowska
Mariusz Kiryła
Tadeusz Ruzikowski
Teresa Sadłocha
Mirek Sadłocha

Zapraszamy serdecznie w tych dniach 01-10.09.2010 do Folwarku. Będzie można naocznie zobaczyć jak pracują malarze przy swoich warsztatach pracy - sztalugach.
Część z artystów zapewne za punkt natchnienia wybierze jakiś element z otaczającej nas Mszańskiej rzeczywistości.

Folwark Stara Winiarnia
Mszana Dolna, ul. Ogrodowa 2

Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu zaprasza serdecznie 3 września (piątek) o godz. 18.00 do Salonu Wystawienniczego BWA przy ul. Szwedzkiej 2 na wernisaż wystawy pt. "Idea. Materia. Przestrzeń". Wstęp wolny.
Ekspozycja jest wystawą zbiorową, w której biorą udział artyści: Robert Dudek, Ewa Janus, Leszek Lewandowski, Józef Murzyn, Kazimierz Pawlak, Adam Pociecha i Paweł Warchoł. Wystawa została zorganizowana we współpracy z Sosnowieckim Centrum Sztuki - Zamek Sielecki, Galeria Extrawagance.

Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu
ul. Długosza 3, 33-300 Nowy Sącz

Zapraszamy na otwarcie poplenerowej wystawy prac uczestników 10-dniowego polsko-słowackiego pleneru rzeźbiarsko-malarskiego. Był on realizowany w ramach obchodów 40-lecia współpracy miast Limanowa i Dolny Kubin.

Otwarcie wystawy odbędzie się 14 lipca 2010r. w limanowskiej Miejskiej Galerii Sztuki. Początek o godzinie 18.00

Galeria Sztuki w Limanowej
Powiatowa i Miejska Biblioteka Publiczna
ul. M.B.Bolesnej 13

II edycję Międzynarodowego Multimedialnego Festiwalu Sztuki MAŁOPOLSKA - KARPATY OFFer otwiera pełna zaskakujących połączeń - jak cały ten projekt - prezentacja plonu autorskich projektów zrealizowanych bądź przez różnych artystów samodzielnie, bądź w ramach Festiwalu Karpaty Offer. Zapraszamy 12 sierpnia 2010 r. o godz. 18.00 do Galerii SOKÓŁ przy ul. Długosza 3 w Nowym Sączu na wernisaż wystawy "OFFerTA II"

Bogata sfera kultury karpackiej jest złożona i pełna subtelnych połączeń. Niektóre z nich zaskakują ale przy bliższym poznaniu okazują się autentyczne i uprawnione. Jednym z tych przenikających się obszarów "karpackości" jest specyficzny dobór koloru i nasycona znaczeniem, skrótowa, nieomal "komiksowa" forma obrazu. Dla zilustrowania tego odczucia, zestawiliśmy fotogramy tzw. "krzyży detwiańskich" ze Słowacji z niezwykłymi obrazami nagrobnymi z "wesołego cmentarza" z rumuńskiej Sapanty.
Z tej "karpackiej" sfery kolorystyki, prostoty, nasycenia znaczeniem i powtarzalności pochodziła matka Andy Warhola. W zrealizowanym w 2009 roku projektach: "Warhol Come Back!" i "Wózek Warhola" staraliśmy się wskazać na karpackie źródła sztuki Andy Warhola i temat ten okazał się inspirujący dla fotografików.

Zapowiedzią programu tegorocznego festiwalu będą piękne zdjęcia przedstawiające tancerzy Art Color Ballet "ozdobionych" techniką bodypaintingu.Nasze spotkanie wzbogaci Dr Anna Nacher z Instytutu Sztuk Audiowizualnych UJ, która przygotowała wykład i prezentację "SZTUKA NOWYCH MEDIÓW - od multimedialnosci do wirtualnej rzeczywistości".
Wystawę będzie można oglądać do 6 września 2010 r.

Ameryka w obiektywie Jacka Jońca (Jacentego).
Uroczysty wernisaż odędzie się 16 lipca 2010 r. o godz.17.00

wstęp wolny

Galeria Sztuki w Limanowej
Powiatowa i Miejska Biblioteka Publiczna
ul. M.B.Bolesnej 13

Pod patronatem Urzędu Marszałkowskiego w Folwarku Starej Winiarni w Mszanie Dolnej odbył się po raz pierwszy MAŁOPOLSKI FESTIWAL WINA.
Imprezę przewidzianą jako zjazd winiarzy województwa małopolskiego połączoną z prezentacją w postaci degustacji win z naszego regionu otworzył uroczyście p. Marek Jarosz - Prezes Polskiego Instytutu Winorośli i Wina podkreślając, że jest to wielka próba powołania do życia pierwszego Festiwalu Win w Małopolsce. W odróżnieniu od województwa podkarpackiego oraz lubuskiego, nasze województwo nie posiadało do tej pory tego typu imprezy.
Winiarze małopolscy zaprezentowali bogatą ofertę win białych i różowych oraz win musujących. Każdy mógł więc znaleźć coś dla siebie, nie brakowało też amatorów smakowitych serów i wędlin oferowanych jako nieodzowny dodatek do wina, oraz produktów regionalnych i soków owocowych.
Wszyscy uczestnicy Festiwalu poparli pomysł, aby w Folwarku Stara Winiarnia skupiało się środowisko winiarskie i aby na bazie jego historii tworzyć centrum winiarstwa małopolskiego z cyklicznie organizowanym świętem wina „Małopolskim Festiwalem Wina”.

W Galerii Folwark Stara Winiarnia odbył się również wernisaż malarstwa Artura Ceglińskiego. Artysta mieszka i tworzy w Austrii, a w Polsce po raz pierwszy zaprezentował swoje niezwykłe prace: m.in. cykl „Twarze” oraz malowane etykiety win. Ich klimat i nastrój doskonale współgrał z odbywającym się właśnie Małopolskim Festiwalem Wina oraz z wieczornym koncertem RADULI TRIO.

Folwark Stara Winiarnia
Mszana Dolna
ul. Ogrodowa 2

Galearnia The Two of Us serdecznie zaprasza we wtorek 15 czerwca 2010 roku o godzinie 19:00 na wernisaż wystawy malarstwa Anny Masiul Gozdeckiej "Łowcy chwil", a po wernisażu na minirecital saksofonisty Andrzeja Piotra Gozdeckiego do Klubu TIME przy ulicy Smolnej 40 w Warszawie.

Anna Masiul Gozdecka
jest absolwentką warszawskiej ASP. Obroniła dyplom z malarstw w pracowni profesora Krzysztofa Wachowiaka w roku 2000. Dodatkowe specjalizacje: fotografia (pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo), oraz film animowany (pod kierunkiem prof. Daniela Szczechury). Po dyplomie przestała malować. Przez kolejne lata zajmowała się grafiką komputerową i fotografią. Do malarstwa powróciła wystawą w internetowej Galerii SART Pt „Kwiaty” na przełomie roku 2005/2006.
Pozostałe wystawy od tego czasu:
- 2005 udział w projekcie "Art for Chelmek "
- 2006 udział w biennale "Ogrody" Zamek Książ
- 2007 Galeria Sart "Ctrl + z"
- 2007 wystawa indywidualna malarstwa w Folwarku Sztuki
- 2007 Kolekcja 20 obrazów abstrakcyjnych namalowanych na zlecenie londyńskich projektantów Metro Desing Consultants dla Ujima Housing Group. Kolekcja znajduje się w budynku Ujimy w Londynie.
- 2008 wystawa indywidualna w Galerii Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa
- 2008 wystawa zbiorowa, z Grupą Piaseczno, Biblioteka Publiczna w Aninie
- 2008 wystawa zbiorowa, organizowana przez Galerię Artde.lu w Real Circulo Artistico w Barcelonie
- 2009 udział w wystawie pokonkursowej - Międzynarodowy Konkurs "Akt" Galeria Marquardt, Łódź
- 2009 wystawa indywidualna w Galearnii The Two of Us w Warszawie "Lustro przemiany"
Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, oraz na Tajwanie.

Andrzej Piotr Gozdecki
ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako saksofonista prowadzi działalność koncertową w składzie Warszawskiego Kwartetu Saksofonowego koncertując min. w Studio Koncertowym S-1,Sali Kameralnej FN. Współpracuje z Estradą Kameralną Filharmonii Narodowej. Występował w składzie Orkiestry Symfonicznej FN ("Amerykanin w Paryżu" i "Błękitna rapsodia" G.Gershwin, dyr. K Kord, fort. A. Makowicz), w składzie Orkiestry Polskiego R. I TV. pod batutą Enio Moricone. Wielokrotne występował w Polskim Radio i Telewizji. W latach 1999-2004 jako flecista i saksofonista brał udział w trasach koncertowych obejmujących Europę zachodnią w ramach "Andrew Lloyd Webber Gala" oraz "Mamma Mia - Come Together". W latach 2002-2004 jako saksofonisto-klarnecista występuje w składzie orkiestry Teatru Muzycznego w Gdyni -Musical "Chicago". Do osiągnięć artysty zaliczyć należy: płytę kompaktową "Warszawski Kwartet Saksofonowy" z muzyką klasyczną i jazzową, oraz nagranie "Józef Broda i Warszawski Kwartet Saksofonowy" w formie kasety; wyróżnienie dla najlepszego muzyka oraz zajęcie I-go miejsca wraz z zespołem "Po prostu" podczas Festiwalu Pieśni Religijnej w Lubaczowie; zajęcie wraz z zespołem "Po prostu" I-go miejsca i zdobycie Grand Prix Festiwalu Pieśni Religijnej w Chełmie; wyróżnienie dla autora muzyki w IV Ogólnopolskim Turnieju Twórców Piosenki "Wiara, Nadzieja, Miłość" Siedlce '94. Artysta zajmuje się także komputerowym tworzeniem muzyki oraz aranżacją utworów muzycznych dla potrzeb Warszawskiego Kwartetu Saksofonowego.

Cebtrum Kultury i Promocji w Jarosławiu zaprasza na wernisaż wystawy:
Ewa Włodzik-Burdzy
Radosława Burdzy
Marek Burdzy

Wernisaż w dniu 12 czerwca 2010 r.

Galearnia zaprasza na wernisaż malarstwa OLI FOLĘGA połączony z koncertem zaspołu LULLAPOP

25 maja 2010 o godz. 19.00
Klub "Time"
ul. Smolna 40, Warszawa

"Obie mają swoje spojrzenie na świat. Jedna tworzy obrazy, druga piosenki. Są proste, ale w tej prostocie czai się ważny przekaz.

Olulla (Aleksandra Folęga)
Jej obrazy sugerują, że przedstawiana rzeczywistość istnieje, ale jedynie w minimalny sposób nawiązują do form i przedmiotów występujących w naturze. Pozwalają przez to ukazać własny, odrębny świat jednocześnie znajdując w nich mistykę w połączeniu z wyrazem tematyki rzeczywistości, w tym problemów związanych z emocjami, melancholią, wyrażaniem bólu i fizyczności. Charakterystyczne dla jej obrazów jest ukazywane tych emocji w intensywnych kolorach, a co ciekawe - im większy ból czy melancholia w formie, tym intensywniejsze i radośniejsze kolory. Inspiracją do ukazania takich odczuć stała się choroba nowotworowa kości, która przez jakiś czas uniemożliwiła jej chodzenie pozwalając tym samym na wyrażanie bólu i emocji poprzez malarstwo.
Obecnie, ma za sobą kilka wystaw, a jej twórczość stanowi element wyposażenia wielu lokali, klubów, a także mieszkań prywatnych. Stale związana ze sztuką tworzy i pomaga tworzyć innym. Na co dzień pracuje w Stowarzyszeniu Przyjaciół Galerii "Sztuka Niepełnosprawnych Wśród Nas", gdzie pomaga poznawać malarstwo i tworzy warunki do wspierania utalentowanych osób niepełnosprawnych.

Lulla (Anna Chyłkowska)
zafascynowana takimi artystami jak Tracy Chapman, India Arie, Jack Johnson, Fink stworzyła własny wokalno - akustyczny przekaz emocjonalny wyrażany w swoich utworach śpiewanych po angielsku. W komponowaniu i grze pomaga jej niezmiennie Robert Cichy, który współtworzy skład Lullapop. Ta intrygująca kobieta z gitarą przyciąga publiczność nie tylko swoim ciekawym głosem, przenikającymi tekstami i muzyką, ale również osobowością muzyczną, która przypomina o tym, że dobra muzyka w Polsce istnieje. Niepodważalnym dowodem na to jest pojawienie się Lullapop w 2009 roku na składance Acoustica wydawanej cyklicznie przez 272 Records z Kalifornii. Lullapop aktualnie pracuje nad swoim debiutanckim albumem.
Lullapop to zespół, w którego składzie grają Anna Chyłkowska (wokal, gitara), Robert Cichy (wokal gitara), Krzysztof Pacan (bas), Fryderyk Młynarski (perkusja)."

Serdecznie zapraszam

Anna Wiatr

www.galearnia.eu

Gadżety technologiczne zawróciły w głowie niejednemu twórcy. Rzadko jednak zdarza się, by ich niewolnikiem była osoba z artystycznego świecznika. Takim kimś jest niewątpliwie David Hockney; ikona brytyjskiego malarstwa, wpływowy twórca kojarzonych z pop artem malowideł i oryginalny teoretyk. To on firmował wielce kontrowersyjną, publikowaną również w Polsce książkę "Wiedza tajemna". Powstała ona na bazie jego dwuletnich obserwacji, inspirowanych badaniami fizyka Charlesa M. Falco. Hockney dowodził, iż perfekcyjny realizm renesansowego malarstwa bierze początek nie tyle w talencie artystów, co użyciu wymyślnych urządzeń optycznych, poprzedzających wynalezienie aparatu fotograficznego.
Hockney, rocznik' 37, mało jednak przypomina sędziwego guru, który zamknął się na świat zewnętrzny. Jego witryna internetowa tętni życiem, zaś sam mistrz z uwagą śledzi wszelkie nowinki techniczne. Z tego też powodu stał się bohaterem sensacyjnych artykułów w anglosaskiej prasie.

Mam iPada, co za radość! Van Gogh pokochałby go i mógł także pisać na nim swoje listy - maila takiej treści otrzymał niedawno od Hockney'a dziennikarz Bloomberg News, Martin Gayford. Urządzenie firmy Apple służy bowiem brytyjskiemu malarzowi do tworzenia obrazów. Gwoli ścisłości, "malować" na ekranie Hockey zaczął już wcześniej, korzystając z iPhone'a. Tak naprawdę jednak, dopiero innowacje wprowadzone w iPadzie (m.in. większy ekran) umożliwiły mu w pełni rozwinąć nietypowy warsztat pracy.

Zafascynowany nowym gadżetem Hockney, na ekranie urządzenia maluje przy użyciu wszystkich palców ręki obrazy, zarazem dowolnie kształtując ich kolorystykę i kreskę. Efekt pracy jest zapisywany w pamięci iPada i wysyłany znajomym drogą mailową. Co więcej, urządzenie pozwala również na odtworzenie kolejnych etapów procesu tworzenia.

Krytycy przypominają, iż iPad to kolejna po faksach, polaroidach i fotokopiarkach zabawka w rękach Hockney'a. Czy zabawka ostateczna? Jeśli tak, Steve Jobs i jego Apple mają się z czego cieszyć. Jeśli nawet co setny malarz zamieni pędzel na iPada, firma wyjdzie na swoje z różnie dotąd ocenianą innowacją.

źródło: http://kulturaonline.pl
12.05.2010

Galeria PASAŻ w Iwoniczu Zdroju zaprasza na wystawę malarstwa i rysunku ANNY CZERWIŃSKIEJ-BARNUŚ.
Wernisaż 23 kwietnia 2010 r. o godz. 17.00

Galeria PASAŻ
Pl. Józefa i Karola
Iwonicz Zdrój

Zapraszamy do spotkania z kulturą Hiszpanii podczas VI Festiwalu Sentir Flamenco, ktory odbędzie się w Krakowie w dniach 10-11 i 21-25 kwietnia 2010 r. Będzie to kolejna edycja projektu, który z powodzeniem był realizowany w latach 2004 – 2008.
Celem festiwalu jest popularyzacja sztuki flamenco. Osoby uczestniczące w imprezie zasmakują w niezwykłej mieszance kulturowej Andaluzji. Poprzez dobrą zabawę poczują koloryt południa Hiszpanii, jej obyczaje, smaki i zapachy.
Podczas festiwalu uczestnicy zapoznają się z tematyką flamenco, będą uczestniczyć w warsztatach, koncertach, wystawach i projekcjach filmowych, ktore przybliżą rożne oblicza i bogactwo sztuki flamenco.

Wyjątkowym wydarzeniem będzie wystawa "Szaleństwo i spełnienie", ktorą bedzie można oglądać w Galerii Panorama przy Dworze w Tomaszowicach. Rzadko, bowiem w Krakowie można zobaczyć malarstwo poświęcone Hiszpanii, jej sztuce, obyczajom i kolorytowi, a jeszcze rzadziej prezentowane są obrazy poświęcone kobiecie i flamenco.

Wernisaż wystawy malarstwa Romy Rymszewicz-Ranz i Renaty Brzozowskiej 21 kwietnia 2010 (środa) o godz. 18.00
Galeria PANORAMA
Dwór w Tomaszowicach
ul. Krakowska 68
Modlnica k/Krakowa

"Świątynie Życia" wystawa malarstwa Anny Marii Bieleckiej w Galearnii.
Wernisaż wystawy 20 kwietnia 2010 r. o godz. 18.00

GALEARNIA The Two of Us
ul. Wawelska 28/2
02-061 Warszawa
www.galearnia.eu

Czwartek, 15 kwietnia, godz. 18.00

Wernisaż wystawy fotografii Leszka Pizło "JAZZMANI" w STAŁEJ GALERII FOTOGRAFII Dworku Białoprądnickiego

„Fotografuję od zawsze, ale zawodowo dopiero od 40 lat. Nadal robię to przede wszystkim dla własnej przyjemności. 20 wystaw moich zdjęć spotkało się z bardzo życzliwym przyjęciem publiczności i krytyki. Od dawna związałem się z krakowskim środowiskiem muzycznym i skrzętnie dokumentuję wydarzenia z życia jazzowego Krakowa. Moje wystawy towarzyszą co roku Letniemu Festiwalowi Jazzowemu w Piwnicy Pod Baranami.
Pomimo że postęp cywilizacyjny zmusił mnie do korzystania z techniki cyfrowej, nadal jestem wierny fotografii analogowej, w tym również czarno-białej. Propaguję ją jak mogę, zachęcam i uczę również żmudnych technik szlachetnych.
Ostatnio doszedłem do wniosku, że czas podzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem, prowadzę więc zajęcia z podstaw fotografii i ciemni klasycznej w Krakowskiej Akademii Fotografii, a od października zapraszam również na moje autorskie Warsztaty Fotograficzne do Dworku”

Piwnice Dworku Białoprądnickiego

wstęp wolny

równocześnie do 12 maja b.r. CZYNNA jest WYSTAWA "JAZZ IN FOCUS" - fotografie Bogdana Chmury, współpracownika miesięcznika "Jazz Forum", autora artykułów teoretycznych i korespondencji z festiwali jazzowych.
Wielu fotografików, zajmujących się utrwalaniem ulotnych chwil podczas grania jazzu, uważa swoją pracę za misję. Dla nich koncert czy jam session, to tajemnica, dźwiękowe misterium, do którego zostali dopuszczeni, i w jakiś sposób w nim uczestniczą. Ci mniej egzaltowani, traktują swoją pracę jak zwyczajne zajęcie: trzeba pójść na koncert, ustawić się w odpowiednim miejscu i wykonać jak najwięcej dobrych zdjęć. Jednak i jedni, i drudzy wiedzą, że bez znajomości pewnych zasad, nie osiągną pożądanego rezultatu.
By fotografować jazz, trzeba przede wszystkim być fanem tej muzyki, wciąż zgłębiać ją od strony "technicznej" i "ludzkiej", rozumieć przekazywane przez nią emocje, ogarniać formę utworów, gdzie partie zapisane i improwizowane są jednością, ale rządzą się odrębnymi prawami. Sprawą absolutnie podstawową jest szacunek dla wykonawcy (zespołu) oraz ścisłe przestrzeganie reguły, iż lepiej stracić jedno dobre ujęcie niż naruszyć intymny dialog budowany między muzykiem a odbiorcą.

GALERIA DWOREK (Sala Złota Dworku Białoprądnickiego)
Kraków, ul. Papiernicza 2

Czwartek, 1 kwietnia, godz.18.00

Wernisaż wystawy „INSIDER”

Grafiki i rysunki tuszem Katarzyny Ociepskiej

Absolwentka Edukacji Artystycznej na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Dyplom z linorytu obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Jędrysiaka. Poza grafiką warsztatową i rysunkiem – dwiema największymi pasjami, Ociepska zajmuje się także projektowaniem graficznym i fotografią. Wystawa „Insider” to prezentacja rysunków tuszem i grafik – linorytów, litografii, akwafort. Tytułowy „Insider” w pracach Katarzyny Ociepskiej to człowiek – podróżnik, odkrywca własnego świata, baczny obserwator rzeczywistości.

wstęp wolny

Galeria Młodych Zajazdu Kościuszkowskiego
Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki
31-221 Kraków, ul. Papiernicza 2

26 marca b.r. o godzinie 18.00 odbędzie się wernisaż malarstwa i rzeźby Dobrawy i Piotra Biesów. Na tą swoistą inaugurację rozpoczęcia działalności swojej galerii w Mszanie Dolnej zaprasza Jerzy Treit.

Dobrawa Bies
Rocznik 88, absolwentka PLP w Krakwowie i studentka edukacji artystycznej na krakowskim ASP.
W Galerii Treit pokazujemy cykl akwarel o którym tak wypowiada się autorka: "jest to cykl akwarel ukazujący wewnętrzny stan mojego ducha, a także zabawa konwencją, kiczem i rekwizytami - nadawanie im nowego znaczenia. W pewnym sensie chęć powrotu do beztroskiego dzieciństwa z drugiej strony refleksja nad minionym i przyszłym czasem. Rozdarcie pomiędzy dojrzałością, a dzieckiem tkwiącym w każdym z nas"

Piotr Bies
Absolwent Wydziału Rzeźby i Katedry Tkaniny Artystycznej ASP w Krakowie oraz Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w galeriach na całym świecie. Wraz z innymi artystami uczestniczył w międzynarodowych plenerach Rzeźbiarskich. Na wystawie w Mszanie Dolnej zobaczymy najnowsze rzeźby z betonu, głowy zabarwione na czarny i czerwony kolor, oszczędne w formie i rzeźbione językiem plastycznym i emocjonalnym, charakterystycznym dla tego znanego artysty.


GALERIA TREIT
Mszana Dolna
ul. Starowiejska 53
www.treit.blox.pl

Galearnia The Two of Us zaprasza
20 marca 2010 roku o godz. 18.00 na wernisaż pierwszej w Polsce wystawy niezwykłych prac
Sylwii Makris.

Wernisaż uświetni mini recital niemieckiej artystki Ashy grającej na instrumencie zwanym hang.

Wystawę można będzie oglądać do 18 kwietna 2010 roku.

www.galearnia.eu
ul. Wawelska 28/2
02-061 Warszawa

6 marca o 17.00 w Centrum Artystycznym Radomska 13 w Warszawie została otwarta wystawa twórczości: Renaty Brzozowskiej, Malwiny de Bradé.
Do końca marca można tu zobaczyć piękne, wręcz pachnące kobiecością fotografie, malarstwo.

Prace Renaty Brzozowskiej, która zachwycona pięknem ciała i duszy kobiety, pokazuje w swej twórczości jedyną w swoim rodzaju wewnętrzną magię kobiecości. Wyrażona w tańcu, w ekspresyjnym flamenco i uwodzicielskim tangu odsłania piękno, siłę i tajemnicę kobiety.

Malwina de Bradé przedstawia jak widzi ciało i emocje kobiety przez obiektyw aparatu fotograficznego. To bardzo ciekawe, nastrojowe i wyciszone fotografie.

Wstęp wolny.
Więcej informacji: www.radomska13.art.pl

Galeria Sztuki Zamek w Suchej Beskidzkiej zaprasza 16 marca 2010 o godz. 18.00 na wernisaż wystawy Grupy ALTANA NOVA:
Krzysztof Musiał i Jerzy Treit - malarstwo, Tomasz Nowak - fotografia i Piotr Bies - rzeźba, rysunek.

www.zameksuski.pl

Podróże z Aniołem XII - wystawa Prac Eugeniusza Molskiego od 9 marca do 10 czerwca 2010 r. w Bochni.

"...Molski robi zapis codzienności, bardzo bliski naszym odczuciom rzeczywistości pokiereszowanej, składającej się z odłamków piękna i chamstwa, nadziei i straconych złudzeń, marzenia i goryczy, tępej ordynarności i poezji, całego ludzkiego kołowrotu. Nie jest to jednak świat tragiczny, mimo dziejących się w nim dramatów, wszystko zatrzymuje się we właściwym momencie, jakby mówił: dość nie odbierajmy sobie nadziei, nie popadajmy w przesadę. Jest to uczciwe malarstwo, tak jak nie kłamana jest jego poetyka. Dodałbym jeszcze, że jest to malarstwo nadziei, w którym z zamierzonego chaosu wyłania się jednak piękno i sens..."
/RM

Powiatowa i Miejska Biblioteka Publiczna im. Jana Wiktora w Bochni

Muzeum Regionalne Ziemi Limanowskiej zaprasza na otwarcie wystawy malarstwa MAŁGORZATY MIZIA połączone z minirecitalem muzycznym Andrzeja Gruszczyka

6 marca 2010 r. godz. 17.00

Małgorzata Mizia urodzona w Krakowie w 1952 roku, dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w 1975 roku. Obecnie adiunkt na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Uprawia malarstwo sztalugowe – obrazy olejne na płótnie; główna tematyka to portret, weduta, pejzaż.

Muzeum Regionalne Ziemi Limanowskiej
Dwór Marsów, Limanowa

Galearnia zaprasza na Niekiermasz:
Przed Manifą - Nieustające Święto Kobiet
6 marca 2010 r. (w godz. 12.00 - 18.00)
W trakcie Niekiermaszu:
od 13.00 prezentacja autorskiej kolekcji torebek Angeliki Miętkiewskiej; od 14.00 "Kobieca Mandala" rysowanie mandali z Anną Borawską; od 16.00 "Kwiatek dla Ewy" pod czujnym artystycznym okiem Kasi Krupskiej, filcowanie tulipanów; przez cały czas można obejrzeć, przymierzyć, kupić biżuterię Galerii Olissima i posłuchać rad stylistki.
Zapraszamy
Galearnia The Two of Us
ul. Wawelska 28/2
Warszawa

Przedstawiamy kolekcję obrazów transmitujących pozytywne wibracje z Księgi Świata do świata ziemskiej materii. Ich odbiór jest możliwy tylko poprzez subtelne odczuwanie. Czy jesteście gotowi?

GALEARNIA zaprasza na wernisaż wystawy malarstwa ILONY IRMINY IWAŃSKIEJ - transMISJA odCZUWANIA - 20 lutego 2010 r. o godz. 16.00

Wystawa czynna jest do 10 marca

GALEARNIA The Two of Us
ul. Wawelska 28/2
Warszawa

Galeria Secesja zaprasza na wernisaż wystawy malarstwa Judyty Julii WODNICKIEJ
19 lutego 2010 roku o godz. 18.00

Galeria SECESJA
ul. Kaczyniec 8
Tarnowskie Góry

Galeria Sztuki działająca przy Miejskiej Bibliotece Publicznej w Limanowej zaprasza na otwarcie wystawy malarstwa ANNY BARAN.



Wernisaż 12 lutego 2010 r. o godz. 17.00



polecamy!

Galearnia zaprasza na wystawę malarstwa Wandy Sawickiej MAGIA ISTNIENIA.
Wernisaż 30 stycznia 2010 r. o godz. 16.00

GALEARNIA The Two of Us
ul. Wawelska 28/2
Warszawa

Artystyczne Stowarzyszenie .scal_art zaprasza na wyjątkowe spotkanie, koncert i wernisaż.

W piątek - 8 stycznia 2010 r. o godzinie 20:00 - w Śródmiejskim Ośrodku Kultury na ul. Mikołajskiej 2 w Krakowie odbędzie się kolejne .scal_art’owe spotkanie. Tym razem gośćmi panelu dyskusyjnego będą: kompozytor Janusz Bielecki i malarka Joanna Tokarczyk.

Spotkanie ma na celu konfrontację doświadczeń, wrażliwości i procesów twórczych artystów, którzy poruszają się w dwóch odrębnych światach sztuki. Organizatorom zależy na podkreśleniu wspólnych czynników twórczych, ale także rozbieżności, jakie wynikają z generacyjnych przynależeń. Dyskusję poprowadzi poetka Joanna Bąk.

www.januszbielecki.pl
www.joannatokarczyk.com

pozdrawiam serdecznie

Bartosz Walat
dziennikarz kulturalny
e-mail: bartosz.walat@mmkrakow.pl
Moje Miasto Kraków

Najpierw był pokaz ponad 100 metrów pod ziemią, w Kopalni Soli w Wieliczce, teraz przyszedł czas na wysokość nad poziomem morza. Swoje prace z cyklu "Neowitraż" Adam Perun (Piotr Barszczowski) pokaże na Kasprowym Wierchu.
Piotr Barszczowski jest artystą-plastykiem, projektantem i artystą fotografikiem; absolwentem ASP i PAT w Krakowie; członkiem ZPAP oraz ZPAF; aktualnie doktorantem na Wydziale Wzornictwa w Katedrze Komunikacji Wizualnej ASP Kraków.

Wystawa jego prac - autorskiej techniki i stylu o nazwie NEOWITRAŻ zostanie w najbliższym czasie zaprezentowana na Kasprowym Wierchu pod pseudonimem artystycznym - Adam Perun. Będzie to pierwsza w historii wystawa w tym niezwykłym miejscu. Współorganizatorem przedsięwzięcia są Polskie Koleje Linowe S.A.

Poprzednia wystawa tych samych prac odbyła się dla kontrastu najniżej w Polsce - 110 m pod ziemią - w Kopalni Soli w Wieliczce.

NEOWITRAŻ - witraż XXI wieku, komponowany fotografią cyfrową
Wernisaż 9 stycznia (sobota) 2010 r., godz. 16.00
Zakopane - Górna stacja PKL - KASPROWY WIERCH - 1987 m n.p.m.
Wystawa trwa od 1 stycznia do 30 września 2010 r.

źródło: www.swiatobrazu.pl

GALEARNIA serdecznie zaprasza na wernisaż wystawy prac: Ewy Guzy, Renaty Brzozowskiej, Magdaleny Nałęcz, Anny Rony, Joanny Tokarczyk EMOCJE OSWOJONE - Przystanek II.

30 grudnia 2009 r. o godz. 17.00 do Hotelu Belvedere w Zakopanem przy ul. Droga do Białego 3

Anna Wiatr
+48 602 133 260
www.galearnia.eu

Nowy, 2010 rok w Galerii Młodych, przywitamy 7 stycznia wystawą „Helena i Maki” Joanny Tokarczyk. Zaprezentuje ona swoje prace w Dworku Białoprądnickim już po raz drugi. Artystka urodzona w Tymbarku, ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zakopanem. Absolwentka poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2004), malarka, podróżniczka, instruktorka jogi. Swoje prywatne życie związała z Krakowem. W styczniu zaprosi nas w podróż po świecie swoich grafik i obrazów nieprezentowanych dotychczas w naszej galerii.
Inspiracją cyklu 10 prac graficznych, wykonanych piórkiem, była fascynacja życiem przedsiębiorczej Żydówki polskiego pochodzenia – Heleny Rubinstein. Siła i energia, jakie prowadziły tę zdeterminowaną kobietę przez życie, były impulsem do stworzenia własnego obrazu tej postaci. Dominująca w pracach czerwień – ulubiona barwa Joanny Tokarczyk – tym razem symbolizuje niewiarygodną moc, która tkwiła w tej wyjątkowej kobiecie. Aktualnie motywem przewodnim prac malarskich artystki są maki. Rozkwitające pąki ognistych kwiatów oraz ich miękkie smukłe kształty przywodzą na myśl rozwijające się uczucia i emocje. Rozwinięte czerwone kwiaty delikatnie zmieniają swoje barwy. Nowe wątki i kolory pozwalają dostrzec zmianę w życiu artystki. Impulsywne czerwienie powoli ustępują bardziej wyciszonym barwom. Wprowadzają nas w delikatny, kobiecy klimat. Elfy-kwiaty wyłaniające się z makowych pąków nasuwają na myśl krainę dziecięcych baśni. Szeroka gama błękitów i pastelowych fioletów, często przypisywana nowonarodzonym chłopcom, zwiastuje światu tę właśnie radosną nowinę. Artystka, jak zawsze, subtelnie zestawia kolory, a ich symbolika jest dopełnieniem narracji. Obrazy Joanny Tokarczyk niezmiennie emanują ciepłem i miłością. Dodają pozytywnej energii. Wernisażowy wieczór wzbogacony zostanie refleksjami autorki na temat roli kolorów w naszym codziennym życiu, ich metaforycznym znaczeniom i mocy oddziaływania na naszą podświadomość.

Dorota Ryn-Holcer

Gospodarz Galerii Młodych w Zajeździe Kościuszkowskim
Dworek Białoprądnicki
ul. Białoprądnicka 3, Kraków

instrumenty tradycyjne z tej i ne z tej ziemi
"Z ANIOŁEM W TLE" - wystawa Anny Marii Bieleckiej

Otwarcie wystawy 12 grudnia 2009 r. o godz. 16.00

... i tak wlaśnie Galearnia rozpoczyna kolejne " Świąteczne jarmarczenie sztuką", przy dzwiękach muzyki i szumie anielskich skrzydeł....

Anna Wiatr
GALEARNIA
ul. Wawelska 28/2, Warszawa
www.galearnia.eu

"Moje przestrzenie" - wernisaż wystawy malarstwa Jadwigi Maj 3 grudnia 2009 r. o godz. 18.00 w Zajeździe Kościuszkowskim przy Dworku Białoprądnickim.

Wędrując przez życie, wybieramy różne drogi. Kierujemy się swoimi pasjami, pragniemy spełniać marzenia. Tęsknimy do chwil, które przynoszą radość i satysfakcje. Piszemy książki, podróżujemy, tworzymy… Czekamy na wielkie wydarzenia, wyjątkowe święta, wierzymy, że wraz z nimi los się do nas uśmiechnie. Ale szczęście zazwyczaj mieszka w małych radościach. Kiedy nauczymy się je dostrzegać i doceniać, nasz świat nabierze barw, w jakich czujemy się najlepiej...

Sezon zimowy w Galerii Młodych rozpoczniemy interesującą wystawą obrazów Jadwigi Maj. Artystka jest absolwentką Wydziału Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom obroniła w Katedrze Kolorystyki u prof. Antoniego Haski (1987). Zajmuje się projektowaniem grafiki wydawniczej, ilustracją książkową, malarstwem akrylowym i pastelowym. Od wielu lat pracuje jako pedagog dzieląc się swoimi pasjami malarskimi i projektowymi z młodzieżą, zaszczepiając w niej chęć rozwijania zdolności plastycznych i zainteresowanie sztuką.
„Moje przestrzenie” to kolejna autorska wystawa Jadwigi Maj. Grudniowa ekspozycja zawiera cztery cykle: „Pamięć”, „Czas”, „Spokój i cisza” oraz „Pustynia”. Już tytuły wprowadzają nas w tematykę i klimat obrazów. Artystka nieustannie poszukuje nowych sposobów ukazania tego, co często niezauważalne i nieuchwytne. Subtelne kolory, przenikając się wzajemnie w delikatny sposób, nadają jej pracom oniryczny charakter. W obrazach z cyklu „Pamięć” odwołuje się do odległych, ukrytych głęboko w podświadomości wspomnień. Fragmenty rzeczywistości przeplatają się motywami drzemiącymi w wyobraźni artystki. Nici w obrazach cyklu „Czas”, niczym kokony ukryły w kosmatych wnętrzach obiekty, często nawiązujące do symboliki ze świata kultury i sztuki. Seria prac „Pustynia” opowiada charakterystycznymi krajobrazami o odległych i jakże dla nas egzotycznych miejscach W obrazach inspirowanych słonecznym żarem, jałowymi piaskami pustyni, fragmentami arabskich osad, również odnajdujemy intrygujący świat wyobraźni ich autorki. W cyklu „Spokój i cisza”, w królestwie wody, spotykamy ujarzmiony, uchwycony w bezruchu żywioł. Otwarta przestrzeń, balansująca na pograniczu abstrakcji i figuracji, sprzyja kontemplacji i metafizycznym refleksjom o sensie bytu, ukazuje stabilny i uporządkowany świat. Kompozycje, układy płaszczyzn i ich kolorystyka, powodują, że ogarnia nas spokój. Spacerujemy po miejscach, które nas odprężają, dają ukojenie, niosą wewnętrzną harmonię.

Dorota Ryn-Holcer

Gospodarz Galerii Młodych w Zajeździe Kościuszkowskim
Dworek Białoprądnicki
ul. Białoprądnicka 3, Kraków

GALEARNIA serdecznie zaprasza na wernisaż wystawy prac: Ewy Guzy, Renaty Brzozowskiej, Magdaleny Nałęcz, Anny Rony, Joanny Tokarczyk EMOCJE OSWOJONE.

2 grudnia 2009 r. o godz. 19.00 do Hotelu Rubinstein w Krakowie przy ul. Szerokiej 12

Anna Wiatr
+48 602 133 260
www.galearnia.eu

Galeria Sztuki Współczesnej SECESJA zaprasza na otwarcie wystawy rzeźby Aleksandra Majerskiego.
Piątek, 20 listopada 2009 r. o godz. 17.00
zaprasza Wojciech Betkiewicz

Galeria SECESJA
ul. Kaczyniec 8
Tarnowskie Góry

Galeria SECESJA w Tarnowskich Górach narodziła się z miłości do sztuki, prowadzi ją właściciel Wojciech Betkiewicz stale rozszerzając grono artystów – ta praca i fascynacja trwa już od trzech lat. Galeria to także uczucia zaklęte w kolor na tysiące sposobów w nieskończonej ilości obrazów, grafik, rzeźb czy fotografii. To świat widziany oczyma polskich współczesnych artystów, ich uniesienia, pasja, ulotność chwili oraz pędzel niestrudzony w szalonym tańcu i zawezwanie – daj się dotknąć!

Muzeum Regionalne Ziemi Limanowskiej zaprasza na otwarcie wystawy malarstwa i rzeźby grupy artystycznej, związanej z Galerią SECESJA w sobotę 14 listopada 2009 r. o godz. 17.00

Dyrektor Muzeum
Jan Wielek

Galeria PASAŻ w Uzdrowisku Iwonicz zaprasza na wernisaż wystawy malarstwa Joanny Tokarczyk
17 listopada 2009 r. o godz. 18.00
Wystawa potrwa do 7 grudnia 2009 r.
Pl. Józefa i Karola
Iwonicz Zdrój
zaprasza
Marek Burdzy, kurator Galerii PASAŻ

Startuje cykl spotkań " Świat Kobiet Niepokornych". Bohaterką pierwszego będzie malarka Frida Kahlo.

10 listopada o godzinie 19.00 w warszawskich Złotych Tarasach rozpocznie się wieczór poświęcony artystce. W programie m.in. specjalny pokaz filmu "Frida" w reż. Julie Taylor, prezentacja książki "Diego i Frida" J.-M. G. Le Clézio oraz wystawa prac malarek z grupy Painthouse.

W swoim życiu przeżyłam dwa wypadki. Jeden to autobus, który mnie połamał, drugi to Diego. Diego był tym gorszym. Tak meksykańska malarka Frida Kahlo opisuje swój burzliwy, 25-letni związek z Diego Riverą. Dwie wielkie osobowości, dwoje wybitnych artystów. Ich życie wypełniała malarska pasja i fascynacja ideą rewolucji. Czy Frida stałaby się sztandarową artystką feministek, gdyby nie cierpienia ze strony męża? Czy Diego odważyłby się na prowokacyjny mural w Nowym Jorku z podobizną Lenina, gdyby nie absolutne uwielbienie żony?

źródło: www.kulturaonline.pl

Książki, księgi, pamiętniki - wystawa Piotra Biesa, Krzysztofa Musiała, Tomasza Nowaka i Jerzego Treita.
20 listopada 2009 - 15 stycznia 2010
Galeria STAWKI we współpracy z HOarT Studio
Warszawa, ul. Stawki 14
Wernisaż: 20 listopada 2009 r. godz. 19:00

Galeria STAWKI oraz HOarT Studio serdecznie zapraszają na intrygującą wystawę prac Piotra Biesa, Krzysztofa Musiała, Tomasza Nowaka i Jerzego Treita, zatytułowaną "Książki, księgi, pamiętniki". To pierwsza z serii przygotowywanych wystaw, promujących poligrafię oraz grafikę artystyczną, które będą odbywały się na Stawkach.

Wspomnienia, relacje z ważnych wydarzeń, obrazy wyobraźni zapisywane lub utrwalane w druku jako książki, księgi, pamiętniki, zawierające opisy kreacji ludzkich. Dla artystów są często źródłem natchnienia. Pobudzają także do poszukiwań własnych artystycznych rozwiązań i interpretacji. Ekspozycja prezentowana w galerii STAWKI to jedno z nowych, interesujących spojrzeń na to zagadnienie.

Piotr Bies - instalacje rzeźbiarskie
Obiekty umożliwiające zajrzenie do wnętrza książki bez jej otwierania.

Krzysztof Musiał - malarstwo
świat cyberprzestrzeni uchwycony w malarskim geście.

Tomasz Nowak - fotografia
Codzienność przemieniona w barwne historie.

Jerzy Treit - malarstwo
Niekończąca się opowieść linii i barw.

Zapraszamy na spotkanie z niecodziennym zapisem rzeczywistości.

Magdalena Furmanik-Kowalska
kuratorka wystawy
HOarT Studio
www.hoart.pl

Galeria STAWKI czynna:
czwartek, piątek 14:00-19:00

30 października w Galerii Pasaż w Iwoniczu Zdroju została otwarta wystawa fotografii "Fragmenty i inne..." autorstwa Szymona Hrebićka. Prace można oglądać do połowy listopada. Zapraszamy

Szymon Hrebićek urodził się w roku 1977 w Bratysławie.
Studiował w latach 1998 – 2004 na Uniwersytecie w Preszowie na kierunku Edukacja artystyczna. W swojej twórczości zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, rzeźbą, grafiką i projektowaniem graficznym. Wielokrotnie uczestniczył w rzeźbiarskich plenerach na Słowacji, w Czechach, a szczególnie w Międzynarodowym Plenerze Majstra Pawła z Lewoczy.

Wystawy indywidualne :
2004 – Preszów –Wave Club
2005 – Preszów – Krajske Muzeum
2006 – Lewocza – Kawiarnia Teatralna
2008 – Preszów – Szariszska Galeria –Trzech w jednym
2009 – Preszów – Wale Club – Fragmenty

Poza tym wielokrotnie brał udział w wystawach zbiorowych preszowskiego środowiska plastycznego w Preszowie, Wielkim Szariszu, Lewoczy
oraz w Krośnie i Nowym Sączu.

Jest autorem znanego plakatu „ Dni Europejskiego Dziedzictwa Kulturalnego na Słowacji w roku 2005.

Początki imponującej kolekcji bydgoskiego Muzeum im. Wyczółkowskiego przypadają na lata międzywojenne. Wówczas to świeżo powołana placówka organizowała wernisaże i wystawy aktualnych trendów rodzimego malarstwa. Nawiązane kontakty z ośrodkami twórczymi na terenie kraju, pomogły w owocnym pozyskiwaniu dzieł. Powstająca w ten sposób kolekcja, nie przetrwała jednak w całości okresu wojennej zawieruchy.

Mimo utraty ponad tysiąca wartościowych prac, dyrekcja muzeum podjęła decyzję o kontynuacji zbiorów po 1945 roku. Wiele dzieł trafiało do kolekcji wprost z pracowni artystów albo jako indywidualne dary. Dzięki temu Muzeum im. Wyczółkowskiego dysponuje dziś niezwykle obszernym, zróżnicowanym i unikalnym zbiorem sztuki współczesnej. A niebawem zamierza się nim podzielić z widzami. W całej okazałości. Wkrótce otwiera swe podwoje stała Galeria Sztuki Nowoczesnej, sumująca kilkadziesiąt lat kolekcjonerskiej misji. Misji, która trwa nadal. Zdobycze muzeum obejmują nie tylko malarstwo, ale i rzeźbę, fotografię, a nawet nowe media. Co ważne, dzieła w ramach ekspozycji mają być prezentowane widzom w sposób uporządkowany, według chronologii zjawisk artystycznych i ugrupowań twórczych; od École de Paris i awangardy międzywojennej poprzez różne odmiany abstrakcjonizmu i konceptualizm aż do surrealizmu i sztuki krytycznej.

Wątpliwości co do tego, czy bydgoskie muzeum dysponuje odpowiednią bazą dokonań, powinna ostatecznie rozwiać lista nazwisk prezentowanych w galerii artystów. Są wśród nich m.in. Jacek Malczewski, Tadeusz Makowski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Bolesław Cybis, Jerzy Nowosielski, Henryk Stażewski, Tadeusz Kantor, Tadeusz Brzozowski, Jadwiga Maziarska, Jan Tarasin, Marian Bogousz, Leon Tarasewicz, Zbigniew Libera, Józef Robakowski i Zofia Kulik.

Uroczyste otwarcie Galerii Sztuki Nowoczesnej zaplanowano na 14 października, w środę, o godz. 18.00, w Czerwonym Spichrzu na Wyspie Młyńskiej przy ul. Mennica 8 a. Podczas wernisażu, m.in. na elewacji Czerwonego Spichrza, zostanie zaprezentowany multimedialny projekt artystyczny autorstwa Andrzeja Wasilewskiego pt. "re-,re-, rewitalizacja".

Z małym fragmentem kolekcji Galerii można zapoznać się na witrynie Muzeum im. Wyczółkowskiego:
http://www.muzeum.bydgoszcz.pl/zbior.php?id=13&g=71&pg=0

źródło: http://kulturaonline.pl, 30.09.2009

Zapraszamy do Biblioteki Narodowej w Warszawie od 15 września do 15 października 2009 r. na nową wystawę dzieł zgłoszonych do KOLEKCJI POLSKIEJ KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ PRZEŁOMU XX I XXI wieku.
Artyści prezentujący swoje dzieła na wystawie:

Barbara de Brunhoff
Joanna Czerwińska
Maria Diduch
Dorota Domagała
Andrzej Dudziński
Andrzej Dworakowski
Ania Gilmore
Heliana Grudzień
Urszula Jędrzejczyk
Karolina Varin Jarkowski
Alina Kalczyńska
Rafał Kleweta
Janusz Kapusta
Katarzyna Korczak
Małgorzata Łempicka-Brian
Monika Loster
Jacek Mączyński
Radosław Nowakowski
Tadeusz Nuckowski
Barbara Olszańska – Żywalewska
Leszek Przyjemski
Waldemar Regucki
Iśka Rogozińska
Szatkowska Magdalena
Krzysztof Szałek
Natalia Talarek
Jerzy Treit
Marta Wakula Mac
Beata Wehr
Alicja Werbachowska
Elżbieta Woźniewska
Brygida Wróbel – Kulik
Andrzej K. Wiśniewski
Emilia Witaszek
Dorota Żbikowska

Biblioteka Narodowa w Warszawie
Hol czytelni wejście A
Al. Niepodległości 213
poniedziałek - piątek w godz. 830 - 2030
sobota w godz. 820 - 1530

Wystawa odwiedzi też Miejską Bibliotekę Publiczną w Lublinie – 25 października do 25 listopada 2009 r. oraz od 1 do 31 grudnia 2009 r. Wojewódzką Bibliotekę Publiczną w Kielcach.

zapraszamy!
kurator wystawy Alicja Słowikowska
www.kolekcja.bookart.pl

mleko sojowe..
banan..
płatki migdałów..
kakao..
idealne i zdrowe połączenie naturalnych składników pobudza i dodaje energii w jesienne dni.

Do tego Galearnia proponuje obejrzenie wystawy prac: Edyty Bystroń, Ewy Guzy, Aleksandry Komarzeniec - Piss, Elzbiety Krzemińskiej Owczarz, Anny Matykiewicz-Luboch, Aleksandry Naparlo-Czyz (KSANY), Joanny Nowickiej, Izabeli Ołdak, Urszuli Pociechy, Joanny Skowrońskiej, Małgorzaty Żurek.

Prace artystek można oglądać od 9 września do 10 października 2009 r.

Zapraszamy!

Galearnia The Two of Us
ul. Wawelska 28 lok.2
02-061 Warszawa
www.galearnia.eu

Miejska Galeria Sztuki w Limanowej zaprasza na otwarcie nowej wystawy autorstwa artystycznego tandemu Agnieszki Kwiatkowskiej i Adama Sadury. Jej nazwa – DANGEROUS PLACES. Inauguracyjny wernisaż odbędzie się 15 września 2009 o godzinie 17ej. Wystawa czynna do połowy października.

Agnieszka Kwiatkowska – należy do „wymarłego pokolenia artystów” ceniących w sztuce nade wszystko szczerość wypowiedzi. Na pierwszy rzut oka można by stwierdzić, że jej malarstwo to podróż po świecie stworzonym przez wyobraźnię. Nic bardziej mylnego – to wędrówka po świecie rzeczywistym i realnym. Problemy które porusza nie są ze świata wyobraźni. To problemy nękające wszystkich ludzi na poziomie egzystencjalnym i uczuciowym. Oglądając prace Agnieszki, jesteśmy otoczeni niesamowitą aurą kobiecego ciepła i jednocześnie niepokoju. Bardzo często maluje akty kobiece wplecione w nadrealistyczną przestrzeń, przez co widzowie mają nieodpartą chęć wejścia w ten świat. Rysunek, malarstwo, rzeźba, a także film – artystka realizuje się za pomocą różnorodnych dziedzin sztuki artystycznej.

Adam Sadura – artystyczny prowokator. Wymaga od odbiorcy swej sztuki myślenia. O swym malarstwie mówi, że balansuje na pograniczu surrealizmu, bo jego istotą jest stwarzanie odrealnionych światów. Od wielu lat związany ze śląskim środowiskiem twórczym. Przestrzeń – to dla niego nieustanna inspiracja. Jej głębia staje się sztuką. Artysta najlepiej czuje się w malarstwie olejnym. Jego obrazy są niezwykle nastrojowe, na ogół utrzymane w ciemnych tonacjach, intrygujące przede wszystkim tematyką. Rozsiane są po kolekcjach większości europejskich krajów. Artysta jest także reżyserem filmowym, twórcą spektakli baletowo-muzyczno-filmowych, plastyczno-teatralnych i muzycznych. Sztuki te to ożywione światy jego obrazów, które przenoszą widza w odrealnione byty. Ucieczka przed własną wyobraźnią, ciemne strony osobowości to główne motywy wystawy DANGEROUS PLACES.

NIEBEZPIECZNE MIEJSCA
Cały świat rodzi się w naszych myślach. Nie ma bezpiecznych miejsc. W każdej chwili gdzieś może pojawić się ktoś obdarzony wyobraźnią – najwspanialszym i najbardziej niebezpiecznym z darów jaki człowiek może mieć – i wtedy niemożliwe staje się realne. To, co tkwi najgłębiej – strach, samotność, ukryte pragnienia – może z pomocą wyobraźni przybrać rozmiary choroby – schizofrenii, paranoi. A przecież tego boimy się najbardziej. Człowiek sam w sobie jest najniebezpieczniejszym „miejscem” na świecie. Każda wycieczka w głąb siebie, w plątaninę własnych myśli, które czasem mkną z nieuchwytną prędkością, a obawa towarzyszy człowiekowi przez całe życie. Czasami przeradza się w strach. Boimy się o przyszłość, o życie, boimy się o siebie. Boimy się, że ktoś odbierze nam wolność – bez względu na to, co pod tym pojęciem rozumiemy. Uciekamy przed własną wyobraźnią, która kreuje nam nadrealne obrazy naszej podświadomości, której boimy się jeszcze bardziej. Nikt nie chce być szaleńcem. Szaleńca się krępuje. Wolimy nie myśleć, nie przyznawać się do tego co w nas siedzi. To ciemna strona naszej osobowości. A przecież cudownie jest dać się czasem ponieść wolności własnych mysli. Wędrować po krainie marzeń – wyobrażeń. Potem wrócić do świata, brudnego i nadmiernie realnego, przytłaczającego złem. Myśl jest wolnością, myśl stwarza wyobraźnię – więc wyobraźnia jest wolnością. Ale wolność potrafi zniewolić. Jest pułapką - „niebezpiecznym miejscem”. Miejscem, którego czasem nie można już opuścić. Całe życie polega więc na balansowaniu na linii. Cienkiej linii między własną wyobraźnią a tym co nas otacza.

www.ararat.net.pl

Polecamy i w imieniu organizatorów zapraszamy

Miejska Galeria Sztuki
34+600 Limanowa
ul. M. B. Bolesnej 13

Krakowski Dom Kultury „Podgórze” zaprasza na wystawę górskich zdjęć limanowskiego fotografa Bogdana Skrzekuta p.n. MOJE KRAJOBRAZY. Wystawa czynna od 14 września do 17 października 2009 r.

Współczesny aparat fotograficzny drogiej marki i klasy daje niesamowite możliwości rejestracji świata widzialnego w dowolnych już niemalże niuansach światła, cienia, koloru... Uciążliwy
i pracochłonny proces technologiczny utrwalenia migawkowego obrazu to już historia – cała obróbka zdjęcia cyfrowego odbywać się może wewnątrz aparatu. I tylko piękne jest, że w dalszym ciągu trzeba ów aparat targać ze sobą, przeważnie pod górę - w upał czy mgłę, a najlepiej w porze oddzielania światła od ciemności - w pogoni za znikającymi widokami. Co może, choć nie musi, dać efekt. W przypadku tej ekspozycji górskiego krajobrazu - udało się!

Strona autora: www.bogdans.webd.pl
Kontakt: bogdan-7@tlen.pl

http://dkpodgorze.krakow.pl/content/view/127/126/

Aktualna wystawa Anny Masiul-Gozdeckiej w Centrum Edukacji Ekologicznej, będzie czynna do 27 września 2009 w godzinach 10.00 do 18.00.

Zamieszczona ilustracja to grafika formatu A4, tytuł "Ogród, miejsce mocy".

Zapraszamy

Centrum Edukacji Ekologicznej
Ogród Botaniczny PAN
ul. Prawdziwka 2
Powsin

POP-ż-ART
Od 9 września do 10 października 2009 roku
Galearnia The Two of Us
zaprasza do obejrzenia wystawy prac artystek:

Edyty Bystroń, Ewy Guzy, Aleksandry Komarzeniec - Piss,
Elzbiety Krzemińskiej Owczarz, Anny Matykiewicz-Luboch,
Aleksandry Naparlo-Czyz (KSENY), Joanny Nowickiej,
Aleksandry Oborskiej, Izabeli Ołdak, Urszuli Pociechy,
Joanny Skowrońskiej, Małgorzaty Żurek.

Zapraszamy także na autorskie podwieczorki - indywidualne spotkania z artystkami.

Galearnia The Two of Us
ul. Wawelska 28/2
02-061 Warszawa
www.galearnia.eu

Grafficiarze wszystkich krajów łączcie się! Zbliża się wielkie uliczne malowanie. 28 sierpnia we Wrocławiu startuje festiwal Graffiti Non Stop. Na pierwszy ogień pójdzie ściana budynku przy ul. Sienkiewicza.
Tegoroczna edycja imprezy obejmuje dwa artystyczne wydarzenia. Pierwsze - odbywające się w dniach 28-30 sierpnia - to polska edycja festiwalu Meeting of Styles. Zaproszeni artyści na ścianie budynku w centrum miasta wykonają wielkoformatowy rysunek zainspirowany hasłem "Poza materializmem”. MOS do stolicy Dolnego Śląska zawita już po raz drugi.

Kolejnym etapem festiwalu będzie wielki konwent street art. W dniach 21-27 września w Centrum Kultury Agora pojawią się twórcy i miłośnicy graffiti. W programie zaplanowano wystawy, warsztaty, projekcje filmowe i dyskusje. Stworzymy platformę służąca wymianie doświadczeń i ukierunkowania energii płynącej ze sztuki ulicznej - zapowiadają organizatorzy imprezy. Jednym z celów warsztatów ma być opracowanie spójnego projektu zagospodarowania fragmentu przestrzeni Wrocławia. Propozycja zostanie później zaprezentowana władzom miasta.

Festiwal Graffiti Non Stop po raz pierwszy odbył się we Wrocławiu w 2005 roku. Widoczne efekty działań ulicznych malarzy to m.in. rysunki na murze wokół ZOO oraz w podziemiach i na estakadach Placu Społecznego.

http://www.ckagora.pl/strona_1.php?strona=actual&id=243

źródło: www.kulturaonline.pl

15 sierpnia 2009 r. o godz. 11.00 w Galerii Miejskiej w Limanowej zostanie otwarta wystawa malarstwa grupy artystów z Truskawca na Ukrainie. Swoje prace pokażą: Oksana Golyk, Andrzej Kopczak, Julia Kopczak, Jurij Kopczak, Wiera Kopczak, Natalia Poliszczuk, Taras Golyk.

"Dialog prowadzony na niwie kultury to jedna z najskuteczniejszych form przekraczania granic, łamania barier, przyciągania, przenikania i zbliżania społecznego, szczególnie właśnie w wymiarze transgranicznym. Prawie dekadę dotyczy to Limanowej i ukraińskiego Truskawca z którym współpraca partnerska realizuje się w wielu wymiarach i na kilku płaszczyznach. W tym przypadku dotyczy to sztuk plastycznych.
Dlaczego tak jest? Ano między innymi dlatego, że sztuka to kulturowe "esperanto" - uniwersalna forma komunikacji, która dotrze do każdego, kto tylko tego pragnie. I nie ma tu znaczenia żadna ze spraw formalnych: granica państwowa, inna narodowość czy różny język. Mam głęboko zakorzenione, osobiste przeświadczenie, że niniejsza wystawa wpisuje się w ten schemat, a Państwo naocznie również tego doświadczycie.
Cieszę się, że tej klasy twórcy i ich plastyczne dokonania mogą być prezentowane u nas w Limanowej."
Halina Matras
Dyrektor Miejskiej Biblioteki Publicznej i Galerii Sztuki w Limanowej

Wystawa będzie czynna od 15 sierpnia do 15 września 2009 r.

Miejska Galeria Sztuki w Limanowej
ul. M. B. Bolesnej 13
www.mbp.limanowa.pl

Galeria PASAŻ w uzdrowisku Iwonicz zaprasza na finisaż wystawy malarstwa Grzegorza Grzebieniowskiego.

12 sierpnia 2009 o godz. 18.00
Pl. Józefa i Karola
Iwonicz Zdrój

Marek Burdzy, kurator Galerii PASAŻ

Obrazy nitką malowane będzie można oglądać w galerii BWA w Jeleniej Górze. 24 lipca rozpoczyna się wystawa "Krótkie historie" autorstwa młodej artystki Joanny Kowalczyk.
Prezentowane prace są swego rodzaju wyszywanym pamiętnikiem. Kowalczyk rejestruje na płótnach codzienne rytuały, posiłki, czas wolny, odpoczynek i sen. Pokazuje momenty, w których wyhamowuje pęd jej codziennego zabiegania, chwile spokoju, ciszy i refleksji. Analizuje niezagospodarowane, niezawłaszczone obszary swojego życia - czytamy w opisie wystawy.

Obrazy Joanny Kowalczyk sprawiają wrażenie bardzo oszczędnych - na szarym płótnie widzimy jedynie czarny kontur nici. Jest w tych pracach także coś kobiecego. Całość niesie subtelny, lecz niezwykle sugestywny przekaz.

Joanna Kowalczyk (ur. 1985) - autorka instalacji oraz rozbudowanych graficznie bajek dla dzieci; jest absolwentką jeleniogórskiego Liceum Plastycznego, studiuje na ostatnim roku Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego (licencjat w pracowni dra Radosława Czarkowskiego). Prowadzi warsztaty artystyczne z dziećmi i młodzieżą.

Wystawę "Krótkie historie" można oglądać do 14 sierpnia w jeleniogórskiej galerii BWA.

źródło: kulturaonline.pl, 21.07.2009

W mrocznych katakumbach Centrum Kultury Zamek, 17 lipca o godzinie 19:00, przy delikatnych smugach światła, ukażą się fragmenty przedmiotów - … - to dobry grunt do otwarcia wyobraźni widza!

Po entuzjastycznie przyjętej premierze projektu artystycznego w kwietniu bieżącego roku w Cellar Gallery w Krakowie, zapraszamy na jego drugą i jeszcze bardziej spektakularną odsłonę, która będzie miała miejsce we Wrocławiu. Tym razem na przestrzeń wystawienniczą zaadoptowane i zaaranżowane zostaną rozległe piwnice Centrum Kultury Zamek, których powierzchnie wypełnią niespotykane dotąd obiekty! Swoje prace zaprezentuje ponad 30-tu artystów pochodzących z Polski, Austrii, Niemiec, Belgii, Danii, Włoch, Chin, Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Szwajcarii, reprezentujących takie dziedziny sztuki jak: malarstwo, rzeźba, film, fotografia, instalacja, performance. Projekt trwający jeden dzień stworzy niepowtarzalną okazję do obcowania z tak dużą dawką kultury. Przeznaczony jest dla osób szukających twórczych inspiracji, o silnych nerwach i abstrahujących od standardowych wernisaży-wstęp wolny! Wydarzenie zakończy afterparty, na którym wystąpią zaprzyjaźnieni muzycy.

źródło: Sztuka.pl

"Krauszów, Aleksander Majerski, rzeźbiarz z Limanowej, jak zwykle letnie miesiące spędza w Krauszowie na Podhalu (...) Rzeźbienie przerwie w najbliższych dniach, by pojechać do Niemiec, gdzie zaprezentuje swoje rzeźby. (...)
- Dołączam do tej wystawy cykl rzeźb starotestamentowych z mojego archiwum i przez dwa dni będę tam jeszcze rzeźbił, aby ludzie a zwłaszcza dzieci, mogły zobaczyć ten wzniosły proces tworzenia... Podobnie jak było w Krauszowie, bo sukcesywnie cała szkolna dzieciarnia mnie odwiedzała i znalazło się już kilku młodych entuzjastów rzeźbienia, co mnie bardzo cieszy! - wyjaśnia Aleksander Majerski"

źródło: (AGN) 24.06.09 Dziennik Polski

Grupa artystów Złota Linia zaprasza na finisaż wystawy, który odbędzie się 4 lipca 2009 r. o godz. 17.00 w Muzeum Regionalnym Ziemi Limanowskiej - popularnie zwanym Dworem Marsów.

Będzie można zobaczyć malarstwo Wiesława Mamaka, Tadeusza Iwańczuka, Zygmunta Kłosowskiego, Lucyny Szpuniar, Andreasa Maleckiego, Judyty Wodnickiej, linoryt Artura Kardamasza. Swoje rzeźby wystawią: Saga Dana Tomaszewska i Aleksander Majerski.

Zapraszamy!

Muzeum Regionalne Ziemi Limanowskiej
ul. J. Marka 13
Limanowa, Małopolska

Banksy kontra bristolskie muzeum

Słowo "podobno" jest nierozerwalnie związanie z niejakim Banksy'm. Podobno artysta urodził się opodal Bristolu, podobno ma 35 lat, podobno kształcił się na rzeźnika, ale uczestnictwo w nielegalnym ruchu graffiti podobno zmieniło jego życiowe plany. Od początku lat 90., umieszczane przezeń na różnych budynkach murale przyniosły mu olbrzymią popularność. Banksy nierzadko zresztą łączył techniki graficiarskie ze środkami sztuki happeningowej oraz akcjonizmem, prowokując konserwatywne gremia artystyczne bezkompromisową i zaangażowaną formą wypowiedzi. Z równym zapałem wchodził w dyskusję na temat granic postrzegania dzieł sztuki, co komentował tematy polityczno- społeczne. Rozgłos, jaki zyskał, z czasem przekuł się na zainteresowanie jego twórczością ze strony poważnych instytucji kulturalnych. Po muzealnych wystawach na całym świecie, przyszła pora na osobliwy powrót do korzeni.

W Bristolu - rodzimym mieście artysty, 13 czerwca rozpoczęła się bezprecedensowa ekspozycja jego prac. Na trzech piętrach zgromadzono niemal setkę różnych instalacji i dzieł. Są wśród nich m.in. spalona furgonetka- lodziarnia, portret ministrów rządu o szympansiej fizjonomii, martwa natura z wpisanym w nią graffiti czy mobilne WC uformowane na kształt kręgu Stonehenge.

Steve Wright z The Indepedent docenia poczucie humoru artysty: Świat Banksy'ego, śmiesząc, potrafi przyprawić o mdłości swą ponurą, przytłaczającą amoralnością, nihilistycznym, wielkomiejskim rozkładem, podstępnością, chciwością i putrefakcją. Ale fakt, że śmiech jest pierwszą nań reakcją posiada tu kluczowe znaczenie.

Oficjalny charakter ekspozycji bynajmniej nie zmienił sposobu działania samego Banksy'ego, który nadal walczy o zachowanie anonimowości. Cała wystawa była przygotowywana w wielkiej tajemnicy, pracownicy muzeum mieli do czynienia z zespołem ludzi, pośród których być może jeden z nich był samym artystą. Fakt, iż montując całą ekspozycję, Banksy pozostał w cieniu, jest jego małym sukcesem. Choć nie wszystkim ta postawa wydaje się konsekwentna. Tim Adams z Observera konkluduje: Brad Pitt, który kupił kilka prac Banksy'ego (...) sugerował, że artysta otrzymał to, co chciał: sławę bez żadnych jej niedogodności. Jedną z ironii tej wystawy (...) jest to, że nawet anonimowość ma swą cenę.

Wystawa będzie czynna w bristolskim muzeum do 31 sierpnia.

żródło: www.kulturaonline.pl
15.06.2009

Na progu lata mamy okazję obejrzeć wyjątkową wystawę malarki Joanny Tokarczyk. Artystka zaprasza w niepowtarzalną podróż po swoim barwnym, delikatnym, kobiecym świecie. „W krainie ciepłych barw” oczarują nas radosne, baśniowe prace – malarskie doświadczenia z pogranicza jawy i snu, spełnionych nadziei i niespełnionych jeszcze marzeń. Obrazy te niczym uchylone okna odkrywają nieco zakamarki duszy tej wrażliwej artystki i pozwalają poznać jej wewnętrzny świat przepełniony wielobarwnymi, pozytywnymi emocjami. Świat, w którym symbolikę przedstawienia dopełnia symbolika koloru. Kobieca kraina emanująca ciepłem, miłością i subtelnym erotyzmem, bardzo osobista i wyjątkowo różnorodna. Większość obrazów utrzymana jest w ulubionej przez Joannę Tokarczyk kolorystyce. To zestawienia szerokiego wachlarza gorących czerwieni, oranżu, złota i pastelowego różu. Rozkwitające pąki ognistych kwiatów oraz miękkie smukłe kształty przywodzą na myśl rozwijające się uczucia i emocje. Ekspozycja prac utrzymanych w chłodniejszej palecie barw – nasycona zieleniami, błękitami i fioletem metaforycznie dotyka najgłębszych - duchowych przeżyć.

Wernisażowy wieczór wzbogacony zostanie refleksjami autorki na temat roli kolorów w naszym codziennym życiu, ich symbolice i mocy oddziaływania na naszą podświadomość.


Dorota Ryn-Holcer


Otwarcie wystawy 17 lipca 2009 o godz. 17.00
Miejska Galeria Sztuki w Limanowej
ul. M.B. Bolesnej 13, Limanowa
http://www.mbp.limanowa.pl

Festiwal sztuki w przestrzeni miejskiej ArtBoom skupi uwagę publiczności na najlepszych dokonaniach sztuk wizualnych, które mają być prezentowane w przestrzeni miejskiej Krakowa – raz do roku, w czerwcu.



Wśród wielu cyklicznych imprez – muzycznych, teatralnych, filmowych – odbywających się w Krakowie, brak jest spektakularnego wydarzenia w dziedzinie sztuk plastycznych. Miasto nie posiada jeszcze Muzeum Sztuki Współczesnej, festiwal może więc stworzyć pozytywny klimat dla powstania takiej instytucji. ArtBoom odegra rolę centrum sztuki współczesnej, które w określonym czasie zaproponuje wielką ilość wydarzeń artystycznych. Niebagatelnym elementem jego strategii jest realizacja nowych dzieł sztuki, które mogłyby pozostać na stałe w przestrzeni miejskiej bądź znaleźć się w kolekcji przyszłego Muzeum Sztuki Współczesnej. Poprzez współpracę z młodymi architektami i designerami, ArtBoom pragnie wprowadzać nowe rozwiązania w przestrzeni publicznej miasta, tak by stało się ono piękniejsze i bardziej przyjazne dla mieszkańców.



ArtBoom w całości poświęcony jest sztuce aktualnej. Ma wskazać na Kraków jako miejsce żywego artystycznego dialogu, gdzie tworzone są nowe wartości, a sztuka powstaje na naszych oczach. Festiwal jest platformą spotkania najnowszych i najbardziej wartościowych przejawów polskiej sztuki ze sztuką światową. Duży nacisk położony jest także na prezentację najzdolniejszych młodych artystów polskich. ArtBoom prezentuje twórczość artystów działających w różnych mediach, takich jak: malarstwo, performance, instalacja, obiekty, wideo. Znajdą się tu również działania o charakterze społecznym.



Każda z edycji festiwalu będzie miała swoją ideę. Ideą pierwszej z nich jest sam Kraków jako szczególne miasto, gdzie tradycja spotyka się z żywą kulturą odpowiadającą wyzwaniom współczesności. Pokażemy Kraków jako miejsce twórcze, inspirujące do tworzenia wciąż nowych przejawów sztuki. Artyści skonfrontują się z dniem dzisiejszym Krakowa, a także rozbroją stereotypy dotyczące tego miasta. Organizatorom zależy, by energia włożona w festiwal przekładała się na pozycję Krakowa nie tylko na mapie artystycznych wydarzeń w Polsce, ale także w Europie Środkowo-Wschodniej.



Organizatorzy: Fundacja Wschód Sztuki, Krakowskie Biuro Festiwalowe



Więcej na: www.artboomfestival.pl

"Szarak żyje w każdym z nas, uwalnia się kiedy się sami uwalniamy...
raz stąpa po ziemi, raz fruwa samowolnie.
Każda ekscytacja, marzenie, wibrująca radość czy smutek to Szarak.
Szarak jest szary dla oka, dla duszy - ma wszystkie kolory świata."
Anna Jur

Zapraszamy na "Wystawę Szaraków" autorstwa Anny Jur.
Otwarcie w środę 27 maja 2009 roku o godzinie 18.00

GALEARNIA The Two of Us
ul. Wawelska 28/2 (Ochota)
02-061 Warszawa

Ta impreza kulturalna, wzorowana na berlińskiej Lange Nacht der Museen, po raz pierwszy zorganizowana została w Polsce w 2004 roku, właśnie w Krakowie. Polega na udostępnianiu pomieszczeń muzealnych w wybranym dniu maja, w godzinach nocnych. Organizatorzy przygotowują na tę noc także specjalne atrakcje, takie jak: zwiedzanie zazwyczaj niedostępnych obiektów, koncerty, warsztaty, pokazy walk rycerskich itp. W wydarzeniu bierze udział ponad 20 instytucji kultury, a corocznie dołączają kolejne. Każdego roku biletem wstępu do wszystkich muzeów jest specjalnie wybita na tę okazję pamiątkowa moneta w symbolicznej cenie: 1 złoty. Moneta upoważnia do nieograniczonego wstępu do wszystkich placówek biorących udział w projekcie

Organizator: Stała Konferencja Dyrektorów Muzeów Krakowskich, Wydział Kultury i Dziedzictwa Narodowego UMK

żródło: www.krakow.pl

Zapraszamy na wernisaż fotografii Karoliny Liczman - NIEDOPATRZENIA





6 maja :: środa :: godz. 19.00


PHILO CAFE, ul. Św. Tomasza 30, Kraków
Grupa Scal_Art


Miesiąc Fotografii w Krakowie 5-31 maja 2009



Jeden z największych w Polsce i najdynamiczniej rozwijających się w Europie festiwali fotografii. Organizowany od 2003 roku, zakłada popularyzowanie fotografii jako dziedziny sztuki, m.in. przez promowanie artystów fotografików i instytucji związanych z fotografią. W ramach "Miesiąca Fotografii w Krakowie" co roku prezentowanych jest kilkadziesiąt wystaw - indywidualnych i zbiorowych, o zróżnicowanej tematyce. Ważnym uzupełnieniem wystaw są liczne imprezy towarzyszące, np.: pokazy slajdów, projekcje filmów dokumentalnych, wykłady, warsztaty, dyskusje oraz przegląd portfolio, który stanowi niepowtarzalną okazję do skonfrontowania własnych dokonań z opinią największych światowych autorytetów w tej dziedzinie (fotografów, wydawców, krytyków i kuratorów). Listę wystaw uzupełnia kilkanaście prezentacji w ramach festiwalu off, skierowanego tradycyjnie do młodych, także początkujących twórców. Ramy programowe edycji 2009: 8.05. inauguracja festiwalu ; 8-10.05. wernisaże; 9-17.05. wydarzenia towarzyszące.



Organizator: Fundacja na rzecz Rozwoju Sztuk Wizualnych, www.photomonth.com

Akt męski w wydaniu żeńskim
Galearnia zaprasza na wernisaż wystawy w środę 29 kwietnia 2009 o godz. 18:00. Do obejrzenia prace: Kamili Brama, Katarzyny Cichoń, Elżbiety Chodorowskiej, Edyty Urszuli Jurkowskiej, Magdaleny Hajnosz, Krystyny Szwajkowskiej i Dany Sagi Tomaszewskiej.

Wystawa potrwa do 26 maja 2009

Zapraszamy
Galearnia The Two of Us
ul. Wawelska 28/2, Warszawa
www.Galearnia.eu

Od 20 kwietnia do 15 maja, w kawiarni Bunkier Sztuki Cafe dostępna jest wystawa użytkowa najnowszej kolekcji IKEA PS. Krzesło, które przeglądać można jak książkę, bambusowe naczynie na owoce, fotel stabilny jak pomost, leśny parawan z wielorakich drzew, czy lampa która zagląda przez ramię. To tylko niektóre z ponad 71 mebli i akcesoriów najnowszej kolekcji IKEA PS, które można zobaczyć, dotknąć i wypróbować podczas wizyty w kawiarni przy Plantach.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny.

Zaskakująca kolekcja w zaskakującym miejscu

Bunkier Sztuki jest jedynym miejscem w Krakowie, które od ponad pół wieku pełni funkcję prekursora współczesnej myśli artystycznej. Nowe, niezwykłe spojrzenia na codzienność widziane oczami pokoleń młodych artystów owocują ponad 10 wystawami rocznie, kilkudziesięcioma spotkaniami, wykładami, projekcjami i dyskusjami. Bunkier Sztuki jest niezdobytym bastionem współczesnej sztuki – dlatego właśnie tutaj zaprezentowano wystawę nowej kolekcji IKEA PS, która stanowi unikalny wzorniczo „dopisek” do asortymentu IKEA.

„Chcieliśmy zaprezentować produkty PS w nietypowym dla IKEA wnętrzu, które pokaże nie tylko dobre wzornictwo, ale przede wszystkim nowy sposób myślenia w procesie projektowania - krakowski Bunkier Sztuki jest do tego idealnym miejscem. Tutaj wszystkie nasze meble „żyją”, bo nie tylko stanowią ciekawą aranżację kawiarni, ale też każdy może ich dotknąć” – mówi Kamila Popławska
z IKEA Kraków.

Inspiracje IKEA PS

Kolekcja IKEA PS inspirowana jest historiami związanymi z tradycją, szacunkiem dla środowiska i innych ludzi. Niektóre produkty, jak np. dekoracje ścienne, powstały przy współpracy z przedsiębiorstwami założonymi przez kobiety w Indiach na warsztatach zorganizowanych przez IKEA i UNICEF, dzięki czemu kobiety w nich uczestniczące mogły rozwijać własną przedsiębiorczość. Realizując kolejne pomysły, IKEA dąży do wprowadzenia nowych sposobów pomocy wielu ludziom. Tak jak miało to miejsce w przypadku kontaktu z mieszkańcami wietnamskich i indyjskich wiosek. Powstało wówczas niespotykane połączenie tysiącletniej znajomości rzemiosła z rozwiniętą techniką produkcyjną IKEA, czego efektem są piękne produkty wyposażenia domu. Inne elementy kolekcji IKEA PS, jak meble drewniane, powstały z drewna pochodzącego z odpowiedzialnie zarządzanych plantacji leśnych przy minimalnym wykorzystaniu tego surowca. Inspiracją do powstania niektórych elementów kolekcji IKEA PS były opowieści o szwedzkich korzeniach czerpiące z tradycji i historii. Pokazanie otaczającego nas świata z różnych perspektyw łączy się w niekończącą się opowieść o wzornictwie.

Więcej informacji udziela:
Kamila Popławska
Marketing Manager IKEA Kraków
tel:+48 12 293 11 46
e-mail: kamila.poplawska@memo.ikea.com

W maju Galeria Młodych wspólnie z dworkową Galerią Fotografii zaprezentuje interesującą wystawę zdjęć z kontynentu południowoamerykańskiego. W podróż do wielu romantycznych miejsc zabiorą nas autorzy wystawy pt „Przyjemnie jest pomarzyć. Romantyczny portret Ameryki Łacińskiej” - Justyna Koźmińczuk oraz Patrick Poiraudeau.

Mamy coraz więcej możliwości podróżowania po całym świecie i znacznie częściej z nich korzystamy. Podróżujemy sami, z przyjaciółmi, czasem w grupach zupełnie obcych sobie ludzi. Bez względu jednak na wybór swej drogi i towarzystwa lub jego braku, nigdy nie jesteśmy samotni. Obok bowiem wędrują anioły. Nasze osobiste, wyimaginowane, czasem napotkane po drodze w gościnnych miejscach, lub te, mieszkające w innych ludziach albo od zawsze w naszych sercach… Są na pewno. Wystarczy tylko troszkę szerzej otworzyć oczy wyobraźni by w nie uwierzyć. Ogromna ziemska kula z upływem czasu zdaje się być coraz mniejsza, gdyż jest zdecydowanie lepiej przez nas poznana i odkryta. To, co nieosiągalne, bywa zazwyczaj też bardziej tajemnicze. Stopniowo odzieramy nasz świat z jego magii, choć z pewnością ma jej wciąż wystarczająco dużo, by móc nas jeszcze długo zadziwiać i zaskakiwać. Ale na szczęście też, nieustannie tworzymy Sztukę, która kryje w sobie wiele zdumiewających zjawisk, intrygujących swym artystycznym kunsztem i ponadczasowym przesłaniem. Wystarczy tylko „wiosennie” wyjść jej naprzeciw…



Dorota Ryn-Holcer

„Dworzanin” wiosna 2009

dot. Galerii Młodych w Zajeździe Kościuszkowskim, Dworek Białoprądnicki

Jeden z najpiękniejszych miesięcy w roku, rozkwitający wszelkimi kolorami kwiecień, będzie w Galerii Młodych czasem niecodziennych spotkań …z aniołami Eugeniusza Molskiego. Te uskrzydlone dosłownie i w przenośni istoty, przysiądą na moment w Dworku, rozgoszczą się w Zajeździe Kościuszkowskim, Galeria Młodych będzie przez cztery kwietniowe tygodnie ich ziemskim zaciszem. Tutaj, z iście anielską cierpliwością, będą na nas czekać. Ceramiczne - choć ciężkie materią to lekkie duchem, masywne w swojej formie, lecz ulotne w swej istocie. Anioły – rzeźby i anioły - obrazy. Barwne jak kolorowe motyle. Zrodzone w umyśle wyjątkowego człowieka, stworzone przez niego z najróżniejszych surowców. Eugeniusz Molski, artysta plastyk – malarz, rzeźbiarz i ceramik. Także artysta – pedagog, który przez prawie cztery dekady swojego życia wiódł utalentowaną młodzież meandrami wzajemnych twórczych pasji i doświadczeń. Artysta – podróżnik, wędrujący po świecie w poszukiwaniu natchnienia i artystycznego spełnienia. Artysta, który od kilkudziesięciu lat, z niezmienną, oszałamiającą wręcz intensywnością, tworzy, prezentuje, zachwyca i inspiruje. Artysta – marzyciel, gdyż wierzy, że każdą chwilą jego życia opiekują się Anioły.

Eugeniusz Molski ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nałęczowie, następnie Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, specjalizując się w malarstwie architektonicznym i ceramice artystycznej. Życie zawodowe, nauczyciela ceramiki, związał na 38 lat z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Jego prace malarskie, rzeźbiarskie i ceramiczne były wystawiane na ponad 180 wystawach, zbiorowych i indywidualnych, w wielu miejscach Polski i Europy.

Wystawa „Podróże z Aniołem III” będzie trzecią, poświęconą tym zagadkowym istotom, zajmującym w twórczości Eugeniusza Molskiego honorowe miejsce. Jego anioły to nie tylko postaci ze skrzydłami, oddalające poczucie osamotnienia i niosące nadzieję na wieczność. To również ludzie dający innym chwile radości, wytchnienia i ulgi. To kobiety, obdarzone anielskim wdziękiem, urokiem i tajemnicą. Ale choć nie zawsze towarzyszy im klasyczna uroda, z pewnością nieodłącznym ich atrybutem jest dobro i piękno wewnętrzne. Anioły Eugeniusza Molskiego powstawały w różnym czasie i z wielu powodów. Jedne były impresjami z egzotycznych podróży na Daleki i Bliski Wschód, wojaży afrykańskich czy mniej docenianych i rzadziej uczęszczanych szlaków europejskich, a także urzekających naszych polskich zakątków. Inne narodziły się z fascynacji i zauroczeń sztuką i kulturą zaczerpniętą z najciekawszych źródeł na mapie świata, z jej tradycji, historii i religii. Są i takie, które po prostu towarzyszą mu, w zazwyczaj samotnych wędrówkach, po ziemskich szlakach i w twórczych zmaganiach. Anioły, które zagoszczą w Galerii Młodych mają rozmaite i wielowymiarowe oblicza, także pod względem plastycznym. Ulepione z różnorodnych ceramicznych tworzyw, wypalane, barwione, szkliwione lub nie, gładkie i lśniące, chropowate i matowe. Wykonane techniką kolażu, zaklęte w fakturowych reliefach, zdawałoby się, że na moment jedynie, ujarzmione w olejnych i akrylowych obrazach… Wielobarwne jak rozkwitające kwiaty, ale równie często ich estetyka zawiera się w bardzo ograniczonym i chłodnym zestawie barw. Bez względu na to czy przejawiają silne wpływy sakralne, czy nawiązują do motywów teatralnych, zachowują swój nieodparty anielski charakter. Zawsze emanują ciepłem i przyjaźnią. Oprócz aniołów, na kwietniowej wystawie zaprezentujemy także kilka obrazów z cyklu „Madonny”. Obok „Aniołów” jest to drugi z najchętniej podejmowanych motywów w twórczości Eugeniusza Molskiego. Prezentowane obrazy o tej tematyce są pastiszami późnogotyckiego malarstwa sakralnego. Madonny, podobnie jak niektóre prezentowane anioły, wykonane są różnymi technikami malarskimi i również jak one zachwycają swymi anielskimi obliczami…



Dorota Ryn-Holcer

„Dworzanin” wiosna 2009

dot. Galerii Młodych w Zajeździe Kościuszkowskim, Dworek Białoprądnicki

Początkiem wiosny Galeria Młodych zacznie nabierać barw zwyczajowo przypisanych właśnie budzącej się do życia przyrodzie. Także tematyka kolejnej wystawy jest bardziej wiosenna. „Tajemnica i magia miejsc, czyli piękno zapamiętane - prezentacja trzecia”, to tytuł ekspozycji marcowej. Autorka tej wystawy, Kinga Łapot-Dzierwa jest artystą plastykiem i pedagogiem. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach w klasie tkaniny artystycznej oraz Wyższą Szkołę Pedagogiczną w Krakowie na kierunku Wychowanie Plastyczne. Uzyskała dyplom z grafiki w pracowni litografii prof. Jacka Zaborskiego, a także w pracowni wklęsłodruku prof. Andrzeja Bębenka. Artystka z Uniwersytetem Pedagogicznym związana jest od kilkunastu lat. Aktualnie pracuje w Katedrze Edukacji Artystycznej na stanowisku adiunkta. W swojej pracy łączy kwalifikacje pedagogiczne i artystyczne. Wielokrotnie prezentowała swoje prace na zbiorowych i indywidualnych wystawach. Trzydzieści obrazów, które zagoszczą w Galerii Młodych, to pejzaże malowane olejem, akrylem oraz techniką mieszaną. Nie są to jednak próby wiernego odwzorowania konkretnych, rzeczywistych miejsc, choć zdecydowanie przedstawiają wybrany fragment otwartej przestrzeni. Są raczej nieustannym poszukiwaniem i odnajdywaniem w pamięci i podświadomości tych chwil, które ukształtowały estetyczną wrażliwość i twórczą osobowość ich autorki. Obrazy te nie przekazują nam, odbiorcom, jednej prawdy o otaczającym świecie, lecz w wyjątkowy, niepowtarzalny, najbardziej osobisty i subtelny sposób rejestrują ważne dla Kingi Łapot-Dzierwy wspomnienia. Wspomnienia zapisane barwnymi plamami, grą kontrastów, kompozycją i formą. Wydawać by się mogło, że pejzaże to bardzo konkretne elementy naszego świata. Niemniej jednak w obrazach Kingi Łapot-Dzierwy nie rosną drzewa, nie kwitną kwiaty, nie widzimy ptaków… Pomimo silnej syntezy kształtów, powodującej, że malarstwo to staje się niemal abstrakcyjne, czujemy jednak łagodny poszum wiatru, pachnące w słońcu łąki, słyszymy oznaki nadciągającej burzy czy zwierząt umykających w zarośla… Oczyma wyobraźni chłoniemy skrawki tych magicznych miejsc ukształtowanych przez naturę. Dzięki uproszczonej, czasem bardzo zgeometryzowanej formie doskonałych kompozycji malarskich, koncentrujemy się na głębszym przekazie autorskim niż „tylko” na decyzji wyboru kadru. Indywidualna, wysmakowana paleta barw i kształtów wiedzie nas w sentymentalną podróż, do kraju dzieciństwa, do czasów i miejsc, w których wszystko było dobre, zrozumiałe i możliwe. Wystawa prac Kingi Łapot-Dzierwy jest wyjątkowym przeżyciem. Dotykając, bowiem malarskich reminiscencji artystki, przywołujemy nasze wspomnienia i pragnienia, odkrywamy tajemnice także swoich własnych przeżyć, tęsknot i dążeń.



Dorota Ryn-Holcer

„Dworzanin” wiosna 2009

dot. Galerii Młodych w Zajeździe Kościuszkowskim, Dworek Białoprądnicki

Galearnia zaprasza na otwarcie lustrzanej wystawy malarstwa Anny Masiul-Gozdeckiej LUSTRO PRZEMIANY i Anji Branson LUSTRA.

"Nie rzeczywistość sama, ale serce, z jakim ku niej przystępujemy, daje rzeczom kształty i kolory." /Henryk Sienkiewicz


Otwarcie wystawy:
środa 25 marca o godzinie 18.00
Galearnia
ul. Wawelska 28/2, Warszawa

11 marca 2009 o godz 17.00 zapraszamy na wernisaż wystawy Aleksandra Majerskiego i Wiesława Mamaka FORMA i BARWA BEZ GRANIC do Czeskiego Cieszyna.



Wystawę można oglądać do 30 marca 2009 (w soboty galeria jest zamknięta)



Galeria KrOpka

ul. Bezrucova 28

Czeski Cieszyn

e-mail: galeria@galeriakropka.eu

5 marca 2009 (czwartek) o godzinie 18.00 zostanie otwarta marcowa wystawa w Galerii Szalom. Swoje energetyczne malarstwo olejne w cyklu "KOBIETA w CZERWIENI" zaprezentuje Joanna Tokarczyk





Galeria Szalom

ul. św. Józefa 16, Kraków (Kazimierz)

The Landfillart Project jest międzynarodową akcją artystyczno-ekologiczną, angażującą 1,041 artystów z całego świata, którzy zardzewiałe metalowe śmieci zamieniają na dzieła sztuki.

Te 1,041 zardzewiałych śmieci to kołpaki ze starych samochodów z lat 1930 do 1970. Każdy kołpak po wyczyszczeniu można czule nazwać „metalowym płótnem”. Większość tych „metalowych płócien” zostanie pomalowana farbami akrylowymi lub olejnymi, inne zostaną powyginane i poskręcane w metalowe rzeźby. Większość artystów nie wzdrygnęło się otrzymując jasne metalowe koło jako podobrazie. Właściwie nie powinni. Nasi praprzodkowie, artyści malujący na ścianach jaskini w Lascaux, Altamirze, egipskich piramidach czy na skórach zwierząt uważali to za naturalne. Przy tym artyści wydają się być bardziej wrażliwi ekologicznie. Może dlatego 1,041 artystów postanowiło wziąć udział w tym przedsięwzięciu.

Projekt będzie ukończony przed 2012 rokiem. Pierwszym krokiem jest prosty pomysł zmienienia 1,041 kołpaków w 1,041 dzieł sztuki. Będą nad tym pracować utalentowani artyści z całego świata. Te “metalowe płótna” zostaną sfotografowane i opublikowane w książce, która będzie towarzyszyć wystawie wybranych 200 najciekawszych obrazów. Wystawa i książka będzie podróżować po całym świecie w myśl projektu „sztuka wypełnia Ziemię”


I have found that the fine artists I have worked with on this project do not even flinch when looking at this white round disc of metal canvas. And why should they. Artists from the beginning of time have used cave walls (Lascaux, France and Altamira, Spain), walls of pyramids (Egyptians), animal skins (American Indians), etc… as their canvas - Ken Marquis, założyciel The Landfillart Project

www.landfillart.org

Tegoroczna zima nie rozpieszczała nas - Krakowian tradycyjnymi śnieżno-białymi widokami. Tylko czasem, na chwilę, pozwalała cieszyć się sobą w takiej krasie, jaką większość z nas pamięta z wcześniejszych lat… z iskrzącym się w promieniach słońca białym czystym puchem lub równie pięknie odbijającym wieczorne światło ulicznych latarni. Tęsknimy za prawdziwą zimą, nawet, gdy przynosi ze sobą szczypiący mróz i późniejsze wiosenne roztopy. Nie każdy, bowiem ma możliwość doświadczyć uroków zimy poza miastem. Dla tych zwłaszcza, ale i dla wszystkich innych, chętnych podziwiać artystyczną namiastkę zimy, jeszcze trwa wystawa, która częściowo nawiązuje do białego szaleństwa. Nie, nie… bynajmniej nie narciarskiego…



Ostatnia w tym zimowym sezonie wystawa prac Magdaleny Soboń, nosząca bardzo poetycki tytuł „Nawija smak tej chwili mej pamięci szpula”, już swoim kolorystycznym chłodnym klimatem może nasunąć, tęskniącym za prawdziwą zimą, właśnie takie skojarzenia. Artystka jest absolwentką łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 2002 roku jest asystentką na Wydziale Tkaniny i Ubioru w Pracowni Papieru prof. Ewy Latkowskiej-Żychskiej. Prezentowane w Galerii Młodych dzieła Magdaleny Soboń powstały z ręcznie czerpanego papieru. Tworzywo to zostało wykorzystane jako budulec przestrzennych okrągłych form, wyglądających na pierwszy rzut oka jak ogromne ciężkie śniegowe kule, świeżo wytoczone przez czyjeś pracowite ręce. Zaaranżowana w Galerii ekspozycja prac Magdaleny Soboń jednak nie jest jedynie instalacją złożoną z kulistych kształtów. Zawiera niespodziankę. Kule są papierowymi formami, skrywającymi w swoich wnętrzach graficzne postaci. Zaglądając do środka każdej z nich przez niewielki otwór, obserwator nawiązuje relację wzrokową z jej „mieszkańcem”. Obcującym z „Kulami” nasuwają się refleksje nad samotnością i izolacją człowieka we współczesnej rzeczywistości, a także nad coraz większą potrzebą kreowania przez ludzi nowych autonomicznych światów. Obok instalacji przestrzennej, możemy podziwiać także inne, równie interesujące cykle plastyczne tej autorki. Mona Lisa, Dusza świata i Ceremonia to tylko niektóre z bogatej palety twórczości Magdaleny Soboń. „Mona Lisa” to dziesięć prac wykonanych z ręcznie czerpanego papieru. Tajemnicze kobiece portrety wyłaniają się z tła obrazów dzięki zastosowaniu historycznej metody fotografowania – cyjanotypii. To ona sprawiła, że skala barw tych prac zamyka się w walorach od błękitów po granaty, kolory najintensywniej symbolizujące życie wewnętrzne człowieka. „Dusza świata” to bardzo subiektywne i osobiste kadry przestrzeni, które Magdalena Soboń zarejestrowała przemierzając swoje codzienne ścieżki. Jednak właśnie w tych miejscach, pozornie prozaicznych, artystka poszukuje i odkrywa piękno i duszę swojego świata. Cykl „Ceremonia” jest swoistym „pamiętnikiem”, w którym jego autorka przechowuje ważne dla siebie ślady swego istnienia.



Dorota Ryn-Holcer

„Dworzanin” wiosna 2009

dot. Galerii Młodych w Zajeździe Kościuszkowskim, Dworek Białoprądnicki

5 lutego 2009 (czwartek), o godz. 18.00 w Dworku Białoprądnickim – Zajazd Kościuszkowski odbędzie się wernisaż Magdaleny Soboń. Na wystawie można zobaczyć unikatowe prace plastyczne z czerpanego papieru.

7 stycznia 2009 Wacław Jagielski otworzył wystawę swoich pasteli ANIMA - AQUA - ART w Bardejowie na Słowacji. Wodnej wystawie patronuje Sądecko-Podhalański Okręgowy Związek Żelaglarski w Nowym Sączu.



Wystawa potrwa do końca stycznia

Zapraszamy!

Polsko - Slovensky Dom

Radnicne Namestie c.24

Kolor czerwony pozwala na szybsze odzyskiwanie sprawności umysłowej, przyśpiesza rytm serca, daje uczycie ciepła, poprawia nastrój. Jest uważany za kolor miłości, działa pobudzająco. Czerwień dodaje energii, odwagi, wyzwala bunt i namiętność, jest twórcza i niszcząca jednocześnie.
Symbolizuje potrzebę aktywności fizycznej i emocjonalnej, może informować o słabym krążeniu krwi i niskim ciśnieniu. Osoba, która lubi ten kolor ma gwałtowny charakter, jest płomienna i impulsywna. Cechuje ja odwaga, porywczość, skłonność wspaniałomyślności. Jest także osobą niecierpliwą i czasami egoistyczną.
Ten kolor poprawia przemianę materii, wzmacnia działalność hormonów, podnosi ciśnienie krwi, leczy depresję. Czerwony powoduje rozkurcz tych komórek które zostały „zamrożone” np. pod wpływem koloru niebieskiego. Dlatego kolor czerwony stosuje się przede wszystkim tam, gdzie zachodzi potrzeba rozgrzania, zwiększenia energii. Ten kolor wzmaga również produkcje czerwonych ciałek krwi, oraz podnosi seksualność, szczególnie u mężczyzn. Kolor ten leczy epilepsje, żółtaczkę, nadmierne wychudzenie ciała, niedowład członków, reumatyzm, szkarlatynę, liszaje, łysienie, odrę, choroby żołądka, wysypkę, brak apetytu.
Kolor czerwony szczególnie pasuje osobom bladym, słabym.
No i tak to jest z czerwonym...
zanim więc zaprosimy Państwa 29.01.2009r do Galearnii na wystawę prac Joanny Tokarczyk zatytułowaną „Wszystko czerwone”, mamy propozycje interaktywną. Jeżeli w Waszej szafie, garażu, biurku czy w innych przepastnych otchłaniach, znajdują się absolutnie zbędne przedmioty, przedmiociki, gadgeciki w kolorze czerwonym, to prosimy przynoście je do naszej Galearnii.
Codziennie ( wt.-pt. 11.00.-18.00., sob.- niedz. 12.00.-17.00, pon. nieczynne) czekamy na czerwone rupiecie. Jeżeli będziecie chcieli zabawić się z nami w „czerwone”, to może wyjdzie z tego jakaś ciekawa ekspozycja. Wszyscy , którzy obdarują nas czerwonymi zbędnikami, otrzymają talon na czerwony balon, do odebrania w czasie wernisażu „Wszytko czerwone”. Będzie też można wymienić swoje czerwone na cudze czerwone.
Zapraszamy serdecznie do naszego głupawego, ale uroczego przedsięwzięcia.

Anna Wiatr
+48 602 133 260
GALEARNIA The Two of Us
ul. Wawelska 28/2
02-061 Warszawa
www.galearnia.eu
+48 22 428 12 23

W najbliższy czwartek – 13 listopada 2008 – w Dworku Białoprądnickim w Krakowie zostanie otwarta wystawa malarstwa Joanny Tokarczyk, „Kobieta w czerwieni”. Wernisaż rozpocznie się o godzinie 18:00.



Wystawa „KOBIETA W CZERWIENI” jest baśniową opowieścią o realnym świecie widzianym oczami kobiety. Joanna stara się podążać za słowami Kazantzakisa: „W ręku trzymasz pędzel i farby. Najpierw malujesz raj, a potem do niego wchodzisz".

Prezentowane obrazy olejne balansują pomiędzy dwoma różnymi stylami: energetycznym malarstwem abstrakcyjnym i malarstwem figuratywnym z elementami baśni. Obrazy te pełne są kobiecej delikatności, subtelnych symboli i nastrojów. Autorka inspiracje czerpie w filozofii Wschodu i emocjach Zachodu, z barwnego, acz mądrego malarstwa Klimta, Degasa oraz mistycznych prac Prerafaelitów czy Turnera.

Od 13 do 30 listopada potrwa w Starej Cegielni w Myślenicach wystawa Jerzego Treita "Zapiski Intymne".
Wystawa Jerzego to w pewnym sensie instalacja składająca się z 300 prac - zapisków - na małym formacie (24x32cm).
Komisarzem wystawy jest absolwent Kenara, rzeźbiarz Józef Polewka.

STARA CEGIELNIA, ul. Kasprowicza 13, Myślenice

Inauguracja nowej, internetowej galerii sztuki współczesnej - SistoGallery.com – SZTUKA POZYTYWNA.




Sisto Gallery prezentuje prace, które pomagają odpocząć, spokojnie zastanowić się nad życiem i znaleźć jego dobre strony. Galeria skupia artystów, których twórczość przypomina, że życie może być wspaniałe, a poprzez to czym się otaczamy sami kreujemy swoją rzeczywistość.